Gego Arquitecto en la Sala TAC – Trasnocho Cultural
Continúa presentándose en la Sala Trasnocho Arte Contacto
La gran exposición del trabajo gráfico de Gego está compuesta por unas 96 obras, entre planos, dibujos, acuarelas, bocetos, ejercicios, y fotografías.
Muchas han sido las exposiciones que se han presentado con relación a la obra plástica de Gego a nivel nacional e internacional. Pocas personas conocen que su formación académica en la Escuela de Arquitectura de Stuttgart Alemania, le permitió posteriormente desarrollar su obra plástica tridimensional gracias al dominio y el conocimiento del espacio que posee un arquitecto. Esta es la faceta de Gego que no ha sido estudiada, ni investigada en profundidad hasta este momento por los distintos curadores e investigadores del arte venezolano. Con la finalidad de enriquecer el estudio, investigaciones y reflexiones que a lo largo de los años se han llevado a cabo sobre la obra de esta destacada artista, la Sala Trasnocho Arte Contacto conjuntamente con la Fundación Gego, convocó a un interesante grupo de profesionales para llevar a cabo esta investigación, seguros de que será un importantísimo aporte para el estudio del arte venezolano.
Elaborado entre 1937 y 1989, este amplio conjunto de planos dibujos y bocetos ha sido seleccionado bajo la curaduría de la arquitecto Hannia Gómez y con la museografía de John Lange. para permitir al espectador una mirada por las múltiples facetas que, como eslabones vitales de esta trayectoria, fueron sumándose unas a otras, sin agotarse en sí mismas, mostrando la maestría formal y la curiosidad infinita de una artista que en el decir de sus amigos más íntimos, trabajaba con eufórica alegría.
Gego nació en Hamburgo, Alemania, en 1912, y asistió a la Escuela Técnica de Stuttgart donde inicia sus estudios en el invierno de 1932-1933 y continúa hasta el año de 1938, cuando se graduó como arquitecto. Esta etapa académica está representada en nuestra exposición con obras como: Proyecto para una Urbanización en Mühlhausen a las riberas del Neckar 1937, el Hotel Rottwell 1938 y el Hospital en una colina cerca de Stuttgart 1938, entre otros.
En 1939, por consejo de su profesor Paul Bonatz, emigra a Venezuela escapando así, como dijo Hanna Arendt, de los tiempos de oscuridad de su país natal. Ya residenciada en Caracas, se dedicó a seguir investigaciones sobre técnicas de expresión plástica como el grabado y el monotipo, añadiendo una especial fascinación por la acuarela; precisamente su fantasía con la acuarela despliega en obras como Carayaca 1940, Procesión en Los Andes. Domingo de Palmas 1952 y Tarmas 1953 , entre otras presentes en esta exposición.
A la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela llevará un curso de acuarela y gouache en 1958 y, en el período 1960-1961, un curso sobre Composición básica en la misma Facultad, el cual combinará con su trabajo como docente en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas y posteriormente en el Instituto de Diseño Newman; se trata de un magisterio que en Gego, arquitecto tiene representación generosa en los ejercicios de sus estudiantes que ella llegó a aglutinar y a guardar celosamente configurando con ellos unas ciudades íntimas donde el equilibrio y la belleza compositiva se conjugan libre y armoniosamente.
Con el surgimiento, en 1969, de la Reticulárea su búsqueda estética se corona y, a la vez, se hace profusa. Para comprender la dimensión de ese hallazgo de nudos y líneas entretejidos en el espacio tal vez es importante recordar que a sus 16 años, antes de seguir sus estudios de arquitectura, Gego recibe instrucción náutica privada durante cinco tardes a la semana y a lo largo de tres años. Es una memoria que nunca le abandonó en sus primeros proyectos arquitectónicos y que ella llevará a su máxima expresividad en su trabajo «reticuláreo» tridimensional, múltiple, con materiales diversos y, por lo general, monumental, de integración a la arquitectura presente en esta muestra en proyectos, dibujos y fotografías de obras como Escultura para el Banco Industrial de Venezuela 1962, Cuerdas de Parque Central 1972 y Cuadriláteros de la Estación del Metro la Hoyada 1982 – 1983, entre otros.
Gego, arquitecto, no deslinda facetas en la única artista pintora, diseñadora, escultora, constructora y fascinante maestra que fue Gego; se trata más bien de una aproximación al espacio creador donde tiene lugar la estampación de lo que el obrar imaginativo y racional reúnen en la invención. Gego estructuró un mundo de puntos, líneas, planos y volúmenes que nació, en gran medida, sobre el papel: hábito de arquitecto, sí, pero ese mundo aspiró, como sabemos, a poblar el espacio, el cosmos. Allí se desenvuelve.
Hasta el 24 de septiembre el público podrá apreciar este maravilloso legado y acceder a la extraordinaria publicación que le acompaña, en horarios de martes a sábado de 10:00 a.m. a 9:00 p.m. y domingos y feriados de 1:00 a 9:00 p.m. Para más información puede escribir al correo electrónico: salatac@trasnochocultural.com.
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