Francia celebra la semana de América Latina y el Caribe con “Veredas del Arte”

En el marco de la Semana de América Latina y el Caribe en Francia, será exhibida del 15 de mayo al 15 de junio de 2021, una exposición virtual en 3D titulada “Veredas del Arte”, la cual estará disponible en el sitio https://www.veredasdelarte.com/. Dicha exhibición reúne más de 50 obras de 18 artistas contemporáneos de Venezuela, Colombia, Costa Rica y México, bajo la curaduría de Thamara Bryson.

Definida primordialmente por su diversidad, “Veredas del Arte” conjuga diversos géneros artísticos como la fotografía, la pintura, la escultura, el dibujo y el video-arte, de creadores de distintas generaciones y formaciones, muchos de los cuales han emigrado y actualmente viven y trabajan en distintos puntos de Europa, Estados Unidos y América Latina.

Participan en esta colectiva los artistas venezolanos Rafael Arteaga, José Miguel Bermúdez, Starsky Brines, Dalia Ferreira, Enay Ferrer, Paul Parrella, Ramón Pimentel, Ronald Quiroz, Martha Rodríguez, Sofía Saavedra, Ariadna Sar, Julián Villafañe, María Angélica Viso, José Vívenes y Ana María Yanes; la artista ucraniana-colombiana Oxana Montoya; la mexicana Taeko Nomiya; y el costarricense Carlos Poveda.

La exhibición propone una plataforma virtual para difundir el arte, según asegura la curadora y creadora de este proyecto Thamara Bryson, periodista venezolana dedicada a la gestión artística y cultural internacional desde hace mas de 15 años, quien actualmente se encarga de la coordinación y difusión de la Semana de América Latina y del Caribe en Francia, con la Maison de l’Amérique Latine Auvergne-Rhône-Alpes. 

De acuerdo a Bryson, en esta época de pandemia la reinvención es la clave. “Y es de esta suerte que el arte contemporáneo sigue inoculando las redes sociales con su pasión contagiosa. Un sector que requiere fortalecer los tejidos digitales que entrelazan las nuevas formas de conexión y expresión artística. El ecosistema digital finalmente, es legitimado como un nuevo espacio de difusión para el arte y la cultura”.

En palabras de la curadora, “Veredas del arte” nos invita “a ver el mundo de otra manera, nos obliga a hacernos preguntas sobre las nuevas tendencias y plataformas expositivas que existen hoy en todo el planeta. Esta es una colectiva que indaga y muestra los lenguajes que definen las nuevas estéticas contemporáneas”.

Entre los artistas que participan en la muestra se encuentran Enay Ferrey, Starsky Brines, José Vívenes y Paul Parrella, creadores independientes formados en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, que no sólo han contribuido a renovar el interés de las nuevas generaciones de venezolanos por la pintura, sino también han sabido plasmar los cambios sociales que ha experimentado el país en los últimos lustros.

Otro pintor presente es Rafael Arteaga, quien vuelca sus aproximaciones a la memoria e incluso a lo onírico en escenas cuidadosamente compuestas. Sus obras figurativas dialogan con las subjetivas imágenes urbanas de Dalia Ferreira, logradas a partir de la fotografía digital intervenida.

Por su parte, Taeko Nomiya ha estado familiarizada con la lente desde niña, y desde entonces integra sus dos identidades culturales -mexicana y japonesa- en sus imágenes fotográficas, donde uno de los recursos que emplea es el uso de la doble exposición.

La cotidianidad y la feminidad son los temas de las ilustraciones que presenta Oxana Montoya, en cuyas piezas predominan el blanco y el negro, con meditados acentos de color, mientras que el pintor franco-venezolano José Miguel Bermúdez Castillo, apuesta en su propuesta por la abstracción en mediano y gran formato.

También abstractas son las obras de Ronald Quiroz, elaboradas en técnica mixta. El camino de la no-figuración contenida con la geometría de Martha Rodríguez, quien presenta una propuesta muy sobria en acrílico y plexiglás. Sus piezas dialogan con las de María Angélica Viso, con una obra basada en monocromías, colores primarios y una forma pura: el cuadrado, que es intervenido con otros motivos más orgánicos.

El costarricense Carlos Poveda exhibe sus particulares bodegones gastronómicos en la exposición. En esta ocasión, sus esculturas son servidas en tres platos. Del placer de la comida se pasa al de la fiesta, al menos temáticamente, con las pinturas del barquisimetano Ramón Pimentel, quien plasma en sus lienzos escenas y retratos que remiten a la celebración del encuentro con el otro.

El interés por la figura humana y el retrato está presente en la propuesta de Ariadna Sar, a quien el desnudo femenino le sirve como punto de partida para adentrarse en un interesante juego de difuminados, luces y sombras.

Los mismos temas caracterizan la obra de Julián Villafañe, aunque el merideño aborda la representación de sus personajes con una técnica pictórica propia, basada en la intensidad tanto de las pinceladas como del color, que es el gran protagonista.

Sofía Saavedra también apuesta por un tipo de figuración basada en autorretratos y personajes enmascarados. En sus pinturas juega con lo aparente y lo oculto, lo erótico y lo grotesco. A manera de colofón están los paisajes de Ana María Yanes, una fotógrafa consagrada en distintos géneros. Su obra apela a la naturaleza no solo como telón de fondo sino como motivo central de la vida.

“Veredas del Arte” es realizada gracias al apoyo de Radio Arte Venezuela en Francia, Galeria VAG en Uruguay, Mona-mie bakery en Irlanda, La Curda (cerveza artesanal hecha por venezolanas en Francia), y We Love Making Fanes en Perú. Para mayor información visitar las redes sociales en Instagram: @thamarabryson y Facebook: Thamara Bryson 

Programación paralela

20 de mayo: Interview de Ana Victoria Borga – Consultante en art à la VAG Gallery – Les collectionneurs d’art (confinés) dans le contexte actuel.

27 de mayo: Interview de  Paul Parrella, fondateur de La Casa Nómada – L’apprentissage de l’art en ligne est-il vraiment efficace.

3 de junio: Interview de Alantl  Molina, commissaire de  l’exposition de Nippon América – L’importance d’alliances stratégiques dans l’art. 

10 junio: Interview de Kiki Pertiñez – Directrice d’EKIPAO. L’art aussi est un migrant.