“El Arte es una estructura compleja de comunicación, expresión, descubrimiento, e invención” y no es otra cosa según Cruz-Diez. Luego de más cincuenta años de búsqueda, investigaciones y propuestas sobre el color, este artista afirma que “vivimos en una sociedad del instante, del acontecimiento, de la mutación y de lo efímero, por lo que antes de tomar en cuenta cualquier consideración estética tradicional, una obra de arte para ser contemporánea debe contemplar la creación de un acontecimiento donde el diálogo espacio-tiempo real estén presentes”.

El 18 de noviembre se inauguro en París la exposición “Carlos Cruz-Diez 50 años de búsqueda” en la prestigiosa galería Lavigne-Bastille, de Jean Pierre Lavigne y Patrice Landau.

Los espectadores se sintieron dueños del instante en que al moverse creaban o hacían desaparecer colores fuera del espectro del soporte de las Fisicromías, Inducciones Cromáticas, Color Aditivo, Transcromías Mecánicas y las recientes Color al Espacio, allí expuestas, pues para Cruz-Diez, el espectador es a la vez el creador del acontecimiento del color. Parte de la esencia de su propuesta y obras es que “el otro” se involucre en la fenomenología del color.

En su análisis sobre la obra de Cruz-Diez, Victor Guédez aborda esto último con gran claridad: “El color es un producto con muchas circunstancias colaterales, accidentales y aleatorias. Depende de la intensidad de la luz, de la opacidad situacional, del enfoque perceptivo, de la proximidad del abordaje, de la materialidad del soporte, en fin, esta cantidad de condiciones obliga a aceptarlo como "un acontecimiento" que, al integrar todos esos aspectos, subraya su particular autonomía. Contrariamente a la pintura convencional, Carlos Cruz-Diez intentó desvincular el color de la forma y, por eso, su trabajo se centra en el limite de la visión fisiológica.

Carlos Cruz-Diez inscribe esa preocupación plástica sobre el color en un enfoque estético mas abarcador: el Cinetismo. En este sentido, su planteamiento enfatiza una ruptura con la convencionalidad de los géneros pictóricos. Es una ruptura porque sustituye la representación (del tiempo, del espacio, y del movimiento) y porque sustituye la contemplación (objetiva, pasiva y experiencial) por una participación (involucrada, activa y vivenciada).

El propósito de Cruz-Diez es reivindicar la especificidad ontológica (la esencia), fenoménica (la existencia) y epistemológica (la secuencia) del color. Para decirlo con palabras más directas: él quiere subrayar el carácter sustantivo del color, es decir, quiere proscribir las concepciones que sólo ven al color como soporte, como apoyo, como complemento, como combinación o como ornamento. El color tiene un valor intrínseco que le permite afirmarse a sí mismo mediante sus comportamientos y ambivalencias”.

Para insistir en lo conceptual y reflexivo de su obra, en una entrevista que le hizo Ariel Jiménez en 2007, Cruz-Diez afirmó lo siguiente: “Practico la disciplina del investigador y del experimentador, porque los “soportes” que he logrado estructurar son fuente de sorpresas y de imponderables. Pongo en juego trampas de luz acordes con el comportamiento del color. En mis obras nada esta hecho al azar, Todo esta previsto, programado y codificado. La libertad y lo afectivo  solo cuentan a la hora de elegir y combinar los colores, tarea a la que impongo una única restricción: ser eficaz en lo que quiero decir”.

Para Cruz-Diez, eficacia “es encontrar una verdad, un enfoque, una singularidad, es alcanzar las condiciones para ser verdadero y auténtico, es poder llegar a los demás. Es claridad de lo que se dice. Es evitar decirlo todo a la vez porque decirlo todo a la vez es no decir nada. Es decir una sola cosa para que la gente entienda. Es ser directo. En definitiva, es convertir las tramadas razones intuitivas en esclarecedoras alternativas estéticas”.

Para Cruz-Diez, el Cinetismo parece ser la última de las vanguardias. Esta afirmación se apoya en que después del Cinetismo todas las propuestas artísticas se han hecho regresivas, es decir, han vuelto hacia atrás.

En la Galería Lavigne, las insólitas Transcromías Mecánicas, las Cromointerferencias y el Color al Espacio, se convirtieron en polos de atracción para la concurrencia.

Este artista que no ha cesado de buscar e inventar, a sus 86 años se retrata a si mismo con gran humildad y sencillez: “No somos los artistas-artesanos del siglo XII del espacio único, de lo inmutable, del mito de la eternidad.  Ni siquiera somos los artistas del camino de la perfección del siglo XVII ni de la academia del siglo XIX.  Somos los artistas de los albores del tercer milenio, donde múltiples nociones que habían sustentado la sociedad durante siglos, se han demolido, modificado y están siendo sustituidas por otras”.

La obra de Cruz-Diez se sustenta en una permanente reflexión : “¿Por qué, en tanto que artista, pretendo racionalizar y explicar lo que se ha establecido tradicionalmente como un producto irracional e intuitivo que no necesita ni justificación ni explicación?. Porque quiero proteger mi trabajo de la “promoción de la confusión” y de la “manipulación de la nostalgia” a la que se ha sometido la producción artística. No pretendo explicar el fenómeno de la creación artística. Sólo quiero exponer los métodos de organización de mi pensamiento y explicar los propósitos de mi discurso plástico. Hacer Arte, e inventar Arte, es el resultado de decisiones de una extrema lucidez y de un análisis complejo. No es solamente un hecho voluntario, intuitivo o visceral.  Incluso personalidades tan complejas como la de Van Gogh, cuya imagen ha sido identificado con la del típico artista romántico, define así la tarea de un artista: “El talento es una larga paciencia, y la originalidad un esfuerzo de voluntad y de observación intensos”.

www.cruz-diez.com

Todo sobre nuestro columnista: Edgar Cherubini Lecuna