boletín .informativo de

artes visuales

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Edición::Abril 2005::Caracas, Venezuela

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Los contenidos publicados en este boletín son facilitados por los responsables de los proyectos y/o salas expositivas aquí reseñados, salvo en los casos en que los créditos están debidamente indicados ó en las traducciones libres, cuya fuente original es la Web. Si existe alguna información que desee sea incluida para la próxima edición de esta publicación sírvase enviarla a la dirección electrónica loladbb@cantv.net

 

_______________________________Próximos Eventos

 

Sábado

.16.de abril

Inauguración de la muestra

ORFEBRERIA CONTEMPORÁNEA -23 MIRADAS

Biblioteca Pública Nacional "Paúl Harris" / 3 PM

 

Domingo

.17.de abril

Inauguración de las muestras

Megaexposición II. Homenaje a Jesús Soto

Galería de Arte Nacional / 11 AM

Dark Energy de Rolando Peña.

Fundación Corp Group Centro Cultural / 11 AM

Coleccionables V. Una exposición de arte

Sala Mendoza / Salas 1 y 2 / 11 AM

 

Actividad plástica

Picasso en collage

Museo de Bellas Artes / Sala de Talleres / 12 m a 3:00 PM / Entrada Libre

 

Lunes

.18.de abril

Actividad plástica

Domingos Familiares

Actividades familiares para descubrir las colecciones permanentes y exposiciones temporales.

Museo de Bellas Artes

 

 

Jueves

.21.de abril

Inauguración de la muestra

VANITAS, de Luis Romero

heroes & trash / 8 a 11 PM

 

Conferencia

Cubismo. La invención del siglo XX

Museo de Bellas Artes / Auditorio / 4 PM/ Entrada Libre / Se otorgara certificado de asistencia

 

Viernes

.22.de abril

Conferencia

Cubismo. La invención del siglo XX

Museo de Bellas Artes / Auditorio / 4 PM/ Entrada Libre / Se otorgara certificado de asistencia

 

Inicio de Cátedra convenio IUESAPAR-MBA

Una mirada a la escultura

IUESAPAR / Ver horarios y detalles en la sección correspondiente

 

 

Sábado

.23.de abril

Acto Conmemorativo

90º ANIVERSARIO DEL GENOCIDIO ARMENIO 1915-2005

Muestra fotográfica

ARMENIA, GENOCIDIO Y RESURRECCIÓN

Fotografías de Margrit Gazarian (integrante del Grupo fotográfico Tiara) 

Auditorio del Jardín Botánico de la Universidad Central de Venezuela / 10 AM

Ponencia

Reconocimiento y Justicia para el Genocidio Armenio: Vigencia de una Demanda

Abogado Lucía Fernández de Devletian

Música Clásica Armenia.

Intervención del Profesor Rafael Strauss, Director de la Escuela de Historia de la UCV, y del Dr. Krikor Postalian, Presidente de la Comunidad Armenia de Venezuela

 

Conferencia

Desde La Mancha al mundo contemporáneo.

Dictada por Adrián De Blois

CELARG / Sala de Lectura Biblioteca Isaac J. Pardo / 6 PM / Entrada libre

 

Clausura de la muestra

Escena Silenciosa IVAN PETROVSZKY

Galería Medicci

 

Domingo

.24.de abril

Acto Conmemorativo

90º ANIVERSARIO DEL GENOCIDIO ARMENIO 1915-2005

Ofrenda Floral en el Monumento a los Mártires Armenios

Chuao / 9:30 AM

Réquiem por las Almas de las Víctimas del Genocidio Madagh

Iglesia Apostólica Armenia San Gregorio Iluminador / 11 AM / Avenida Valencia Parpacén, La Florida

 

Inauguración de la muestra

Variaciones de la Moda

Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez / 11 AM

 

Lunes

.25.de abril

Inicio de Taller

Vitral (objetos decorativos en la técnica tiffany)

Museo de Bellas Artes / Ver horarios y costos en la sección correspondiente

 

Martes

.26.de abril

Inicio

GRAN VENTA a beneficio de la artista Elsa Morales

Galería Medicci / Las Mercedees / Hasta el 30 de abril de 2005

 

Miércoles

.27.de abril

Subasta de Obras de Arte con Motivos Ecuestres

A beneficio de la Asociación de Sordociegos de Venezuela

Caballerizas del Country Club / 6 PM

Clausura de la muestra
El Callao, encuentro de dos miradas en dos tiempos

de los fotógrafos Alexis Pérez-Luna y Jesús Ochoa
Ateneo de Caracas
/ Sala La Fotografía

 

Jueves

.28.de abril

Inauguración de la muestra colectiva

VITRUM Vitae

UCV / Galería Universitaria / 12:30 PM

 

Sábado

.30.de abril

Fecha tope de recepción de videos

Festival Ascenso de Videos de Montañismo y Deportes Aventura

 

Clausura de las muestras

KARUZ  GRUBER

Galería Dimaca / Sala 1     

Visiones Reversibles. Estampas de John Moore

Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez / ExpoTienda

 

Inauguración de la muestra

MUESTRA DE los talleres de fotografía

Museo de Bellas Artes / Sala de Talleres / 11 AM

 

Domingo

.01.de mayo

Clausura de las muestras

Azalea Quiñones Paz en la Tierra. Collage y Pintura

CELARG / Sala RG

Caracas: Ciudad Compartida

Museo de Arte Coro

 

Inauguración de la muestra

Colectiva de Orfebrería Taller-Escuela AJIES-AJICEROS Y GUASACACAS 

Galería Anauco-Quinta Anauco / 11 AM

 

Lunes

.02.de mayo

Inicio de Curso de ampliación de conocimientos

Biografía histórica y cultural del objeto museológico

UCV / Fac. Arquitectura / Ver más detalles en la sección correspondiente

 

Martes

.03.de mayo

Conferencia

EL COLECCIONISMO ¿HOBBY, OBSESIÓN O NEGOCIO?

Por Armando Gagliardi

Fundación Provincial / 6 PM / Entrada gratuita

 

Miércoles

.04.de mayo

Coloquio

Relaciones prehispánicas en la región andina

Museo de Bellas Artes / Sala de Conferencias / Ver horarios y costos en la sección correspondiente

 

Jueves

.05.de mayo

Inauguración de la muestra

KAREM ARRIETA Los Inocentes

Galería Medicci

 

Congreso

40 años de ANAPACE

Museo de Bellas Artes / Auditorio /9 a 5 PM

Encuentro familiar de la comunidad ANAPACE

Museo de Bellas Artes / Sala Experimental / 9 a 5 PM / Dirigido a los niños y jóvenes de ANAPACE

 

Inicio de Charlas

Hablemos de... Cubismo

Es un programa dirigido a las escuelas en el que se conversará, de forma amena, sobre los distintos movimientos artísticos que han existido a lo largo de la historia del arte, los artistas que participaron en ellos y las obras que marcaron hito.

Museo de Bellas Artes / Hora: 2 PM

 

Sábado

.07.de mayo

Inicio de Talleres

Fotografía I y Fotografía II

Museo de Bellas Artes / Ver horarios y costos en la sección correspondiente

 

Miércoles

.11.de mayo

Inicio de Taller

La figura, tema y pretexto para el dibujo y la pintura

Museo de Bellas Artes / Ver horarios y costos en la sección correspondiente

                                                                                                               

Domingo

.15.de mayo

Inicio de Taller

Mundo Cubista

Museo de Bellas Artes / Sala de Talleres / 12 m a 3 PM / Entrada Libre

 

Clausura de la muestra

Exposición Colectiva #1 Ensamble Breve, Tecnica Ensamblaje

Galería Artepuy

 

 

 

 

 

 

 

__________________________Eventos Especiales

 

ACTO CONMEMORATIVO DEL 90º ANIVERSARIO DEL GENOCIDIO ARMENIO 1915-2005

El próximo 24 de abril se conmemoran 90 años del acontecimiento más nefasto de la historia de nuestro pueblo: el Genocidio de los Armenios. En todo el mundo comunidades como la nuestra preparan eventos destinados a rendir homenaje a nuestros antepasados asesinados y a los que lograron sobrevivir, forjando un futuro para sus familias, que son las nuestras, lejos de su patria ancestral.

En el marco de la conmemoración de este 90mo. Aniversario del Genocidio Armenio, la Iglesia Apostólica Armenia de Venezuela ha preparado para el fin de semana del 23 y 24 de abril una serie de actividades:

 

23 de abril de 2005

10 AM / Auditorio del Jardín Botánico de la Universidad Central de Venezuela

Muestra fotográfica ARMENIA, GENOCIDIO Y RESURRECCIÓN

Fotografías de Margrit Gazarian (Grupo fotográfico Tiara) 

La exposición estará exhibida hasta el 02 de mayo

Ponencia

Reconocimiento y Justicia para el Genocidio Armenio:Vigencia de una Demanda” de la Abogado Lucía Fernández de Devletian.

Música Clásica Armenia.

Intervención del Profesor Rafael Strauss, Director de la Escuela de Historia de la UCV, y del Dr. Krikor Postalian, Presidente de la Comunidad Armenia de Venezuela

 

24 de abril de 2005

OFRENDA FLORAL Y REQUIEM

Ofrenda Floral en el Monumento a los Mártires Armenios en Chuao / 9:30 AM

Réquiem por las Almas de las Víctimas del Genocidio Madagh

Iglesia Apostólica Armenia San Gregorio Iluminador / Avenida Valencia Parpacén, La Florida/ 11 a.m.

Arzobispo Monseñor Gomidas Ohanian

 

 

subasta de obras de arte con motivos ecuestres      

La Asociación de Sordociegos de Venezuela, SOCIEVEN, con el apoyo y participación de la Fundación Blandin del Caracas Country Club, estará realizando el próximo 27 de abril, en las caballerizas del Club, una subasta de obras de arte con motivos ecuestres con el fin de recaudar fondos para la institución.

En el marco de su décimo aniversario, la Asociación de Sordociegos de Venezuela (SOCIEVEN) reunirá en esta oportunidad, a un grupo de destacados artistas como Fernando Botero, Oscar Zañartu, Pedro León Zapata,Trino Sánchez, Edgar Gutiérrez, Víctor Rosales, Gazniella Pagazzani, Enrique Flores, Jorge Luís Contreras, Samuel Baroni, Elías Toro, Ani Villanueva, Carol Gamez, Maria Alejandra Alfonso y muchos más, quienes donarán total o parcialmente lo recaudado por la venta de sus obras en el evento, con el fin de apoyar la continuidad de la labor que viene desarrollando la institución, en ayuda a las personas sordociegas y multimpedidas del país. Como parte de esta iniciativa, los asistentes contarán con la participación del conocido humorista Pedro León Zapata, quién fungirá como martillo, apoyando esta loable causa.

La Asociación de Sordociegos de Venezuela (SOCIEVEN), es una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo es ofrecer apoyo a las personas sordociegas y multimpedidas, así como también brindar asesoría a sus familias, para optimizar su calidad de vida y lograr la adaptación de estos niños dentro de la sociedad.

Esta actividad, forma parte de los programas de proyección y reconocimiento de la Asociación, siendo uno de los más importantes: el programa para profesionales en el área de Educación Especial, donde se brinda entrenamiento y cursos sobre métodos de aprendizaje para niños sordociegos.

La cita es el próximo miércoles 27 de abril, a las 6:00 PM en las caballerizas del Country Club. Para mayor información comunicarse a Socieven Telefax: 0212-991-1725 /1037 e-mail: socievenac@cantv.net y Fundación Blandín del Caracas Country Club Telef: 0212-263-2451 (ext.243) e-mail: fundacion@caracascountryclub.com Atn: Olga Barreto.

 

__________________________En Salas nacionales…

 

 

GALERIA DE ARTE NACIONAL

PPlaza de los Museos, Los Caobos, Caracas / Teléfono: 578.18.18 (master)

Megaexposición II. Homenaje a Jesús Soto se inaugurará en la Galería de Arte Nacional, el próximo domingo 17 de abril a las 11:00 a.m.

La exposición será exhibida hasta el 24 de julio en la Galería de Arte Nacional, el Museo de Bellas Artes, el Museo de Ciencias, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, el Museo Alejandro Otero, el Museo Jacobo Borges, el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas y el Museo Arturo Michelena. En las próximas semanas se inaugurarán las sedes del interior del país.

La Megaexposición II reúne una selección del trabajo plástico realizado por los artistas criollos durante los últimos cuatro años, es decir, recoge la producción del siglo XXI. Este gran proyecto está organizado por el Ministerio de la Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura, a través de la Dirección General Sectorial de Artes Visuales del Conac, con el apoyo de todos los museos venezolanos.

El día de la apertura el público podrá realizar un recorrido por los ocho museos caraqueños, y apreciar el talento tanto de artistas consagrados como nóveles, así como de los que residen en la capital y cada uno de los estados venezolanos.

Sacralidad y cotidianidad en la región andina

En homenaje al maestro José María Cruxent

Abierta al público desde el pasado 13 de marzo

Pasillos de la sede GAN

 

MUSEO DE BELLAS ARTES

Parque Los Caobos, Caracas / Telf. 578 0275 / Fax: 5710169 / museodebellasartes@cantv.net

Megaexposición II. Homenaje a Jesús Soto

Próximamente:

Muestra de los talleres de fotografía

Inauguración: sábado 30 de abril / Lugar: Sala de Talleres / Hora: 11 AM

Las artes del juego. Exposición y talleres

Nuevos lenguajes artísticos en el marco de la Megaexposición II

Inauguración: sábado 4 de junio / Lugar: Sala Experimental / Hora: 1 PM

Exposiciones permanentes:

La época cubista... un largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos.

Donación Pedro Vallenilla Echeverría y otras adquisiciones / Sala 3

Pretende resaltar las profundas transformaciones sociales de una época (finales del siglo XIX y principios del XX), que configuran una manera de comprender y percibir el universo totalmente alejada de los patrones clásicos. La concepción del hombre sobre sí mismo y su propia naturaleza cambiaría para siempre, ocasionando fuertes sacudidas en la producción intelectual, científica y artística.

El fragmento y su contexto. Colección de arte egipcio del MBA

Sala Historia del Arte

La Colección de Arte Egipcio del MBA cuenta con 45 piezas, casi todas trozos de construcciones, de estatuas, o piezas pequeñas que, auqneu completas, en algún momento formaron parte de un conjunto mayor. La colección se formó en 1958 a partir de cuatro fuentes: dos adquisiciones importantes en Nueva York (al Museo Metropolitano y al anticuario Matías Kömor), y dos donaciones privadas en Caracas. La mayor parte de las piezas provienen de excavaciones en Tebas, Lisht y Deir-el-Bahari, aunque en algunos casos no se sabe con certeza el origen arqueológico de las mismas.

Cerámica europea

Donación Sucesión José Ramón Urbaneja / Sala 4

Exhibe parte de la donación de piezas de cerámica europea que, en 1954, hicieran al MBA los herederos de Don José Ramón Urbaneja. Los ejemplares poseen distinta procedencias: la mayoría de las piezas son originarias de Inglaterra, Francia, Austria, Holanda, Rusia y Alemania, aunque también existen piezas de Grecia, Italia, Hungría y España. Los períodos de producción se enmarcan principalmente entre los siglos XVIII y XIX.

Colección de arte contemporáneo: esculturas e instalaciones

Jardín de Esculturas y otros espacios del edificio

 

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS “SOFÍA ÍMBER”

NOTA IMPORTANTE: A raíz del cierre temporal de sus salas expositivas, decisión recomendada por Protección Civil en ocasión de los trabajos de recuperación de la Torre Este de Parque Central, este año el MACCSI ofrecerá sus proyectos expositivos fuera de la sede principal, aprovechando la ubicación de sus extensiones, las Salas Cadafe, Ipostel y Museo de Arte Coro. Además se realizarán exposiciones en diferentes instituciones hermanas ubicadas en todo el país, que han ofrecido su generoso y desinteresado apoyo al arte contemporáneo.

 

MACCSI / SALA DE ARTE CADAFE Y SALA IPOSTEL

Edif. Centro Postal de Caracas. Av. José Ángel Lamas. Urb. San Martín. Telfs. 451.11.78

Tiempo de mujer

Abierta al público del 13 de abril al 17 de junio de 2005

Belén Girard (Guanare, estado Portuguesa) presenta sus obras en esta exposición individual organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, que será difundida en nuestro país antes de ser llevada al extranjero. La muestra reúne piezas sobre temas relacionadas con la mujer en diversos soportes, formatos y técnicas, y pretende proyectar la cultura del estado Portuguesa a través de la advocación de la Virgen de Coromoto —aparecida en Guanare–, por medio de piezas que exponen a la madre y a la mujer venezolana, a un tiempo de mujer, que son todos los tiempos, con sus alegrías, tristezas, sensualidad y abandono.

 

 

MUSEO ALEJANDRO OTERO

Zona Cultural, La Rinconada

Megaexposición II. Homenaje a Jesús Soto

 

Museo DE LA ESTAMPA Y EL DISEÑO CARLOS Cruz-Diez

Av. Bolívar, entre Calle Sur 11 y Este 8, Paseo Vargas. Caracas 1011. Venezuela / Telefax: 572.14.76 / Comunicación y Relaciones: 572.1476/ 571.69.10 / museocruz-diez@cantv.net / prensamuseocruz-diez@cantv.net

Salas 1, 2-A, 2-B y 3-A

Arte Venezolano del siglo XXI. En honor a Jesús Soto.

Inauguración tentativa 17 de abril

Para dar continuidad al gran proyecto expositivo convocado por el Ministerio de la Cultura en el año 2004, en esta oportunidad se estará presentando en las instituciones museísticas nacionales y en 23 regiones del país, una muestra colectiva que reunirá la producción artística venezolana de este nuevo milenio.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez acogerá en sus salas un total de doscientas noventa y tres piezas provenientes de los estados Falcón, Lara, Trujillo, Vargas y parte del Distrito Capital.

La inauguración de este evento será el próximo domingo 17 de abril a las 2:00 p.m. Se estará presentando el grupo CÁNTARO, intérprete de música tradicional venezolana, acompañado con la agrupación de danza ITANERA la cual desde su reciente creación ha representado a Venezuela en diversos escenarios nacionales e internacionales.

Sala 2-C

Cámara de Cromosaturación (Permanente)

El público visitante del Museo Cruz-Diez disfrutará de una experiencia directa con el fenómeno cromático. Una combinación óptica de colores inaugura los espacios permanentes Cruz-Diez, con los que se pretende dar a conocer aspectos de cada una de las facetas artísticas del maestro.

Sala 3-B

Variaciones de la Moda

El Instituto de Diseño Monseñor Talavera presenta un despliegue de buen gusto y elegancia, de jovialidad y originalidad en una exposición y desfile de modas que reúne los trabajos de grado de la más reciente promoción de ese instituto.

Día: 24 de abril / Hora: 11:00 a.m.

ExpoTienda

Visiones Reversibles. Estampas de John Moore – (marzo 7 al 30 abril)

En el espacio dedicado a mostrar la producción de diseñadores consagrados y nuevos talentos, la Tienda del museo ofrece el trabajo de John Moore, diseñador gráfico, ilustrador, cineasta y tipógrafo venezolano, creador de la Antiperspectiva.

 

MUSEO JACOBO BORGES
Av. Sucre, Parque del Oeste, Catia / Estación Gato Negro, Metro de Caracas / Teléfonos 8620424/8623821 / mujabo@cantv.net

Febrero / junio

Abriendo una ventana. Jacobo Borges en la Colección GAN

La intención de esta exposición es mostrar la obra de Jacobo Borges a partir de la extensa colección de la Galería de Arte Nacional bajo una novedosa perspectiva didáctica, a partir de varios núcleos de interpretación. La muestra abordará aspectos como elementos compositivos tanto del dibujo y la pintura, aspectos temáticos y recursos técnicos de la obra de Borges. La lectura curatorial busca un enlace organizativo que se escapa a la tradicional visión cronológica y retrospectiva con las cuales ha sido presentada la obra de este artista para indagar otros códigos interpretativos.

Abril / julio

Arte venezolano siglo XXI

Como parte del proyecto iniciado en 2004 con Arte venezolano siglo XX, el Conac propone una revisión del arte venezolano en el siglo XXI en una propuesta que engloba a todos los museos nacionales y regionales del país. La intención es exponer las manifestaciones artísticas de los creadores del interior y de Caracas bajo la forma de un salón abierto.
Hallazgos
Una exposición que propone abordar la Memoria de Catia a través de objetos y recuerdos muy queridos por ti. ¿Conservas cartas, viejas fotografías, alguna antigua reliquia, algún objeto entrañable –una lámpara, una mesita, un reloj, un teléfono, una máquina de escribir, de coser, una máquina de fotografía, un pañito tejido, un juguete antiguo- que guarde para ti un significado especial sobre tu vida en Catia?
Tráelo al Museo y participa de Hallazgos. Queremos conocerte y conocer ese objeto que nos permitirá recrear la vida cotidiana y memoria de tu lugar de residencia. Ven a tomarte un café con nosotros los viernes entre 9 y 11 de la mañana cuando estaremos encantados de recibirte. Llámanos. ¡¡No te quedes sin participar!!
Cierre de la convocatoria: viernes 20 de mayo

 

MUSEO DE ARTE POPULAR DE PETARE BÁRBARO RIVAS

Zona Colonial de Petare / Telf. 271 83 35 / museopetare@cantv.net / museo_petare@yahoo.com

EXPOSICIÓN

La Pasión de Clarito

Obras del artista petareño, Claro Antonio Yumare

Abierta al público desde el pasado 17 de marzo

Las obras que se presentan marcan el comienzo de la Semana Santa, ya que en ella se refleja la Pasión de Cristo a través del Vía Crucis que resume para el artista y para los católicos todo el sacrificio de un hombre para salvar a la humanidad.

En la misma oportunidad invitamos a una exhibición de la obra perteneciente a la colección del Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas del artista petareño Cruz Amado Fagúndez así como a una pequeña muestra homenaje a Bárbaro Rivas en la conmemoración del aniversario de su muerte, ocurrida el 12 de marzo de 1967. Hoy la obra de Bárbaro Rivas goza de un reconocimiento unánime y el pintor petareño es considerado uno de los artistas fundamentales del siglo XX venezolano.

 

MUSEO DE ARTE COLONIAL QUINTA DE ANAUCO

Galería Anauco, Quinta Anauco / San Bernardino

Colectiva de Orfebrería

Taller-Escuela AJIES-AJICEROS Y GUASACACAS 

Taller R&C-Orfebre / Inauguración Domingo 01 de mayo de 2005 / 11 AM

 

 

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MARACAY “MARIO ABREU”

Arte venezolano siglo XXI

 

MUSEO DE ARTE CORO

Balcón de Bolívar, Paseo Talavera con calle Hernández, dentro del casco histórico de la ciudad de Coro, estado Falcón / Telf. (0268) 251.52.65 / 251.56.58 / Telefax. (0268) 251.19.19

Caracas: Ciudad Compartida

Abierta al público del 31 de marzo al 1 de mayo

El Museo de Arte Coro recibe una muestra que toma a nuestra ciudad capital como objeto de atención. El tema permite apreciar una reflexión colectiva a partir de tres conjuntos de artistas: una selección de piezas de la Colección del MACCSI; un equipo de jóvenes fotógrafos que realizó un taller dictado en 2003 por el periodista y fotógrafo cubano Humberto Mayol, y un grupo de profesionales y aficionados que retrataron una de las parroquias más antiguas de la ciudad: San Agustín

“Caracas: ciudad compartida” es el primer producto expositivo del proyecto “Ciudad compartida”, que nació en el año 2003, tras el taller dictado por el periodista y fotógrafo cubano Humberto Mayol. El grupo de trabajo emprendió como meta realizar muestras fotográficas de diferentes ciudades de Venezuela. Ya se realizó “Maracay: ciudad compartida” y está programada “Valencia: ciudad compartida”. Esta iniciativa integra a los fotógrafos de cada zona escogida.

La muestra presente en el Museo de Arte Coro reúne la obra de ocho artistas representados en la Colección del MACCSI, cuya temática aborda de diferentes maneras su apreciación de la ciudad capital: Pablo Benavides, Lluis Barba, Carlos Quintana, Francisco Blanco, Gorka Dorronsoro, Gabriel Gaszo, Manuel Piney y Antonio Puente Bedia. Junto a esta selección del patrimonio que resguarda el Museo, se expone el trabajo de los fotógrafos que participaron en el taller de Mayol: Yamildy Córdova, Alejandro Toro, María José Urribarri, Gil Montaño, Aaron Sosa, Jean Piero Flores, María Graciela López, Jorge Bulhosa, Miglangel Bompart, Luis Duarte, Angélica Colmenárez, Yoján Medina y Rafael Castellanos. Y un grupo que retrató la Parroquia San Agustín (donde se encuentra ubicada la sede principal del MACCSI): Jean Piero Flores, Víctor Rodríguez, Richard Alvarado, Antonio “Pelón” Marrero, Jorge Bulhosa, Ramón Castro, Vladimir Marcano, Graciela López, Luis Duarte, Angélica Colmenárez, Fabienne Piot, María José Urribarri, Toni Catany y Andreína Belfort.

Las paredes de la exposición permiten leer el siguiente panel: “Caracas, capital de Venezuela, fue fundada en 1567 por Diego de Losada, según cuenta la historia oficial. En la época colonial desempeñó un importante papel en las luchas por la emancipación de América y hoy se ha convertido en icono de la modernidad suramericana. La que en una ocasión fuera la llamada «Sucursal del Cielo» y que ahora fácilmente podemos llamar la «Sucursal del Reflejo», nos permite un espacio para la meditación, para el intercambio y para el compartir. La propuesta abarca un recorrido con miradas que reúnen sus fragmentos y los comparten en un mosaico matizado. Más que un ejercicio profesional, es una mirada colectiva, un sentimiento de pertenencia”.

 

Museo Dimitrios Demu

Av. Principal á Lechería (Anzoátegui) á Venezuela / Teléfono: (0281) 2821904 á e-mail: ademu@telcel.net.ve

II MEGAEXPOSICIÓN DE ARTE VENEZOLANO DEL SIGLO XXI

Expondrán 75 artistas anzoatiguenses

El próximo domingo 17 de abril a las 11:00 a.m. se inaugurará, en los espacios y en la Galería del Museo Dimitrios Demu de Lechería, la II Megaexposición de Arte Venezolano del Siglo XXI en Homenaje a Jesús Soto, evento que pretende estimular, exhibir y difundir las artes visuales del país en los primeros cinco años del presente siglo.

La muestra albergará obras de 75 artistas anzoatiguenses quienes plasmaron sus percepciones en diversas expresiones plásticas como dibujo, pintura, fotografía, artes del fuego, diseño gráfico, escultura, instalaciones, ensamblaje, obras in situ y diseño industrial. Los autores que exhibirán su trabajo en el Museo también expondrán una obra en un museo nacional de Caracas.

Los artistas que participarán en  la Megaexposición son los siguientes:

Edgar Camacho, Enrique Ramos, Manuel Alcalá, Alberto Centeno, Hernán Coa, Rafael Geant, Licia Salvatore, Ligia Acuña, Graciela Narro, María Pilar Gispert, Wilfredo Brazón, Augusto Hernández, Alexandra Dobrín, Pablo Moncada, Luis Salazar, Arturo Medina, Rafael González, Juan Carlos Hernández, Romeo Mirabet, Mauro Aranguren, Ana Cecilia Andreani, Nilsa Alvarado, Helis Aguilera, Edith Osorio, Regulo Martínez, Jesús Ovalles, Paula Viñoles, Amelita De Lima, Pedro Aguirre, Claudia Moino, Nilo Jiménez Barrozzi, Nilo Jiménez Padilla, Henry Rosenschein, José Graterón Luque, Oly Azócar, Maygret Flores, Néstor García, Cruz Gómez, Jorge Cruz, Marlene Cárdenas, Jennifer Marcano, Elizabeth Rausseo, Edith Escobar, Luís Mata García, José Vilchez, Dayana Márquez, Frank Guevara, Carlos Delgado, Jesús Salazar, Cira Bolívar, Yovanina Tineo, Máriel Marín, Hernán Hidalgo, Humberto Adrianza, Neisa Guerra, Elinar Betancourt, Luís Hernández, Solangel Campos, Migdalia Campos, Juan González, Iván Darío Silveira, Carlos Landaeta, Carla Di Martino, Alicia Marcano, Haydee Bandres, Aníbal Rodríguez, Julie Reggeti, Lissette Sosa, Eliel López, Aura María Velis, Angel Solano, Cesar Tenorio, Zoraida Hernández, Alexis Berra y Juan José Girardi.

 

Ateneo de Valencia

Galerías Espacios Alternos, Av. Bolívar Norte c/c Salom

Abierta al público desde el 14 de abril

Retratos y Espejismos

Exposición individual de Tony Henríquez

Si bien una obra, cualquiera sea la naturaleza de su lenguaje, no aspira a convertirse en la biografía de un artista, como bien lo señala Tony Henríquez, la muestra de su obra, que ofrece el Ateneo de Valencia, recoge buena parte de su transito vital en el arte. Al inicio de nuestro diálogo, que comenzó a ser esbozado en la Plaza de Guacara, hermosa y poblada de árboles, bordeada de viejos caserones y de la amplia y bella Iglesia, testigo de las caminatas y rezos de este joven que vino a Guacara, hace ya varias décadas, a convertir en realidad un viejo proverbio árabe: “todo hombre, en su vida, debe plantar un árbol, tener hijos y escribir un libro”. Henríquez, despliega, ante nosotros, sobre los bancos de la plaza, algunos de sus últimos dibujos y grabados. Como en el proverbio, se produce el doble contacto con la naturaleza: ella se reproduce en el árbol que sembramos, en el hijo y en los múltiples espejos en el especio creado. Tony Henríquez, aunque también escribe algunas notas sobre sus indagaciones, ha poblado un camino de espejos con sus dibujos, sus pinturas, grabados y serigrafías, a través de los cuales así como recoge algunos puntos de luz, deforma rostros para componer miradas: nos invita a recorrer un universo que percibimos bastante original.

José Napoleón Oropeza

Presidente del Ateneo de Valencia

Las Eluvias, amanecer del día Lunes 14 de marzo de 2005

 

Galería Universitaria Braulio Salazar

Av. Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario “Dr. Fabián de Jesús Díaz”, Urb. Prebo. Su horario de exposiciones es de lunes a viernes, desde las 8:00 a.m. a las 6:00 p.m., así como, sábado y domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Telefax: 0241-821.12.14 / 823.89.33 y correo electrónico: galunibs@uc.edu.ve

ECCE HOMO

El arte recorre sentido humano de la vida

La vida, como una gran aventura, cuando cada historia personal es una epopeya única e íntima, pues existe para el hombre y la mujer, es atrapar sueños, darle texturas a sus deseos e ilusiones, tratar de ponerle palabras a interrogantes agarradas de esperanzas, internándose en la búsqueda constante por el maravilloso sentido humano de estar, con su intuición y razón, como carga constante de cada circunstancia, estas son algunas sensaciones que obsequiará la Galería Universitaria Braulio Salazar, a los valencianos, en los 450 años de la fundación de su ciudad.

Es el resultado de un esfuerzo institucional coordinado, para traer por primera vez a Carabobo, una muestra que pocas veces sale de su casa, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, por las altas exigencias logísticas y de seguridad que implica. Así, gracias al trabajo conjunto entre la galería universitaria y el reconocido centro de arte, desde el domingo 3 de abril hasta el 19 de junio, se instalará esta exposición inolvidable y valiosa, con lo mejor del arte nacional e internacional, a partir de la segunda mitad del siglo XX.

He aquí el hombre o Ecce Homo –su origen en latín- como gran telón creativo e histórico de inquietudes e interrogantes, es un viaje tentador y, a la vez, tempestuoso, por lo humano, referencia tan universal como la imagen a la que alude la frase inicial, Jesucristo tal y como lo presentó Pilatos al pueblo, antes de su crucifixión. La exposición incluye pintura, escultura, grabado, extendiéndose a otros lenguajes de renovación asociados a la fotografía, el objetualismo, la instalación, el vídeo y el arte multimedia.

ENCUENTROS EN TRES FACETAS

Agruparon los trabajos en tres núcleos de interés, a saber, Máscaras y personajes, la Mismidad fragmentada y la Omnipresencia de lo sagrado, aspectos que constituyen ámbitos de indagación recurrentes en el arte contemporáneo.

Estarán allí firmas de renombre y, sobre todo, de contenido figurativo, por sus lecturas simbólicas de la condición que nos distingue como únicos, complejos, inexplicables, cuestionados pero bondadosos, cada uno en sus propias alegrías y tragedias, en obras que invitan a abordarlas, observarlas, sentirlas.

En el primer núcleo, José Luis Cuevas, Antonio Saura, Fernando Botero, Francisco Javier Valdés, Jacobo Borges, Marisol Escobar, Gaudí Esté y Adonay Duque con sus retratos, autorretratos y personajes anónimos, pero fáciles de recordar, por su carga espiritual que habla del devenir, alma y principios de la actividad humana, vista a través de los rostros.

En el segundo, Larry Rivers, Rafael Canogar, Baltasar Lobo, Cornelis Zitman, Edgar Sánchez, José Antonio Dávila, Ángel Vivas Arias, Nela Ochoa, Sammy Cucher y Alexander Apóstol abordan el tema de la alienación como “identidades fragmentadas”, personas separadas de su esencia en apariencias corporales reflejadas a través de, por ejemplo, cabeza, pie, manos o el vientre, en ese mismo orden, en alegoría de un “yo” que ya no es uno sino fragmentado, en su pensamiento, locomoción, incomunicación y fertilidad.

El tercer grupo integrado por obras de Bárbaro Rivas, Rafaela Baroni, Elsa Morales, Francisco Bugallo, Ernesto Zalez, Oswaldo Vigas, Carlos Zerpa, Nelson Garrido y Antonio Lazo trata desde un punto de vista más físico, el primer enigma natural, el hombre y su fe en Dios, como la totalidad del ser, voluntad, actitud e intelecto, oscilando entre la adhesión a un credo espiritual y la irreverencia laica, ya sea con un propósito devocional o crítico, aunque distantes del tratamiento tradicional de la iconografía sagrada.

 

Centro de Bellas Artes – Ateneo de Maracaibo

Av. 3F Nro 67-217, Sector Bellas Artes, Maracaibo / Tlf: (0261) 7912860 / cba_Maracaibo@cantv.net / cba_artesvisuales@hotmail.com

Sala Alta

Expansión – Gravitación

Muestra individual de Inés Silva

Abierta al público del 7 de abril al 15 de mayo

Artista con más de diez años dedicada a la investigación y composición de estructuras a partir de la combinatoria y juego con las proporciones áureas. La intervención de ella se fundamenta en evidenciar los fenómenos de “las simultaneidad espacial” de una estructura dada, inscrita en un tiempo – espacio especifico: distintas posibilidades de contenido, de percepción, de recursos, de materiales y de lecturas.

En esta oportunidad la artista nos presenta “GRAVITACIÓN EXPANSIÓN” muestra un conjunto de obras tridimensionales escogido entre la producción más reciente de la artista. Todas sus obras son de un abstraccionismo geométrico muy riguroso y depurado, realizadas con láminas plásticas transparentes de diversos colores, o a veces incoloras y pintadas con líneas o franjas de colores.

Obra para la estructuración de esta exposición concebida en función del espacio disponible, tuve presente un luminoso concepto del poeta y científico danés Pier Hein ... arte es resolver problemas que no se pueden formular antes de solucionarlos...” (Inés Silva).

 

Secretaría de Cultura del Estado Zulia

Sala Julio Árraga / Entrada libre de lunes a viernes en los siguientes horarios: de 8:00am a a 6:00pm. y los domigos de 8:00am a 2:00pm.

La Embajada de Francia en Venezuela, conjuntamente con la Gobernación del Estado Zulia, el Grupo Banco Mercantil y la Alianza Francesa de Maracaibo presentan:

Exposición de fotografías

A ORILLAS DEL RÍO CAURA: ENCUENTROS CON UNA COMUNIDAD YE’KUANA

Documental

SOTTO TÜDÜNEI - LOS HACEDORES YE’KUANA

Abierta al público del 10 al 30 de abril de 2005

 

Galería Universitaria

Universidad Central de Venezuela

VITRUM Vitae

Exposición colectiva y temática de VITRUM Grupo de Investigación, en la que los integrantes de la agrupación tratarán el tema de la vida a través de diversos enfoques empleando el vidrio como elemento de expresión plástica.

Participan en esta muestra: Ana Caravías, Annie Abadi, Beatriz Márquez, Beatriz Peñín, Cándido Millán, Elena Ochoa, Eliso Silva, Enrique Valdivieso, Haydee Arias, Haydeé Ricci, Jacqueline Sarrín, Jean Paolo Pinzán, Jenny Esser, Leila Almosny, Leonel Durán, Linda Behar, Luciana Brombin, Luisa Dunia, Manuel Castro, Marisela Morantes, Mercedes Vivas, Naty Valle, Nubia Luque, Paolo Pinzán, Roberto dos Santos, Rocío Navarro, Solange Melcones, Sonia Gorrochotegui y Xiomara Bonnet.

Inauguración: 28 de abril a las 12:30 PM

 

Galería de Arte de la USB

Universidad Simón Bolívar, edificio Biblioteca Central, PB / Valle de Sartenejal, Baruta / Horarios regulares son: de martes a jueves entre las 9:30 AM y las 3:30 PM y los viernes de 9:30 AM a 12:30 PM.

En el marco de su 35 aniversario

Exposición 

Los Sefardíes...Vínculo entre Curazao y Venezuela

Abierta al público del 03 de abril al 15 de mayo de 2005

La Dirección de Cultura de la Universidad Simón Bolívar, conjuntamente con el Museo Sefardí de Caracas Morris E. Curiel de la Asociación Israelita de Venezuela inauguró en la Galería de Arte una muestra de profundo valor documental que presenta los orígenes de la historia judía en Venezuela, así como la importancia que tuvo la comunidad judía sefardí de Curazao para el desarrollo comercial, político y cultural del área del Caribe y muy especialmente en nuestro país. La misma está conformada por documentos, objetos y libros hilados por el texto de Abraham Levy Benshimol, quien narra el periplo judío iniciado en España que sigue a Ámsterdam para dirigirse a Curazao y luego a Venezuela, a través de la ciudad de Coro. Este último trayecto es ilustrado por el fotógrafo Luis Brito, quien ofrece una secuencia fotográfica de los espacios históricos en Curazao y Coro. Además de estas imágenes, también se podrán apreciar ketubot (actas de matrimonio), decretos rabínicos, documentos que pertenecieron a algunos personajes de la época, objetos rituales, reglamentos, registros de bodas y circuncisiones, libros antiguos, biblias y libros de rezos.

Para esta ocasión, la USB obtuvo patrocinio de la Embajada Real de los Países Bajos, la Embajada de España en Venezuela, la Embajada de Israel, la Corporación Andina de Fomento (CAF) y empresas privadas que han querido sumarse como auspiciantes de las actividades conmemorativas de los 35 años de la Universidad.

Imágenes Marianas

Pinturas de los siglos XVIII y XIX

Sala de Arte Colonial de la Casa Rectoral / Exposición permanente

 

Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas

Galería Espiral / Parque Carabobo

VIDRIO CONVOCANTE

Exposición en la que VITRUM Grupo de Investigación se transforma en auspiciante, invitando a los artistas docentes de La Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas a expresarse a través del vidrio.

Abierta al público desde el pasado 14 de abril

 

FUNDACION CELARG

Sala Nueva Galería de la Casa de Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche, Altamira. Horario: Martes a domingo, de 10:00 AM a 9:00 PM. / Tel. 285.54.97/ 286.67.08 / www.celarg.org.ve

Azalea Quiñones: Paz en la Tierra. Collage y Pintura

La exposición individual permanecerá abierta hasta el 1 de mayo en la Sala RG

Signada por un espíritu chamánico, Azalea Quiñones elaboró durante los últimos cinco años un proyecto expositivo que la alejó de su trabajo anterior. Abandonó los marcos y los autorretratos para sumergirse en la "pintura inmaterial", una suerte de transparencias llevadas a telas de gran formato que se exhiben en la muestra Paz en la Tierra. Collage y Pintura, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Bajo la curaduría de Luis Ángel Duque se seleccionaron 50 obras que forman parte de dos grandes series: los cuadernos Recreaciones (técnica de collage) y Danza de la Pintura (pinturas al óleo en gran formato). En este último grupo se encuentra la tela "Paz en la Tierra", con la que se da nombre a la exposición, obra que además ilustra la portada del libro especialmente editado para acompañar la muestra. El espíritu chamánico de la artista es resaltado como el nuevo ciclo iniciado por la pintora, quien tras concluir sus cuadernos de la serie Recreaciones (que comprende los grupos "Arcángeles" y "Orquídeas"), inició una sorprendente e intensa faceta en su carrera hasta llegar al chamanismo (telas de gran formato, sin bastidor, donde resalta la obra "Paz en la Tierra"), y a una gran transparencia pictórica (óleo y tinta sobre seda, con obras tituladas "Del rojo infinito") que se denominó pintura inmaterial.

La muestra recoge una selección de collages en mediano formato pertenecientes a "Recreaciones", una etapa desarrollado durante 2001. Allí se incluyen los Arcángeles, (cuaderno nº 5), siete personajes celestiales representados en 15 láminas, de gran belleza y serenidad; y otro grupo de la serie "Recreaciones" llamado Orquídeas, (cuadernos nº 9 y nº 10), de excelente resolución gráfica, que reúne una serie de ilustraciones botánicas con destino a un libro sobre orquídeas venezolanas, que no llegó a materializarse

EL CELARG RINDE HOMENAJE A MAESTROS Y TALLERISTAS

Abierta al público del 30 de marzo al 29 de mayo

El pasado 30 de marzo, en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos, se insuguró la Exposición homenaje a maestros y talleristas del Celarg 1975 – 2005.

Por decreto de la Presidencia del entonces Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes, el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos fue creado el 30 de julio de 1974. Entre el equipo de los asesores fundadores del nuevo organismo se encontraba Leopoldo Zea quien propuso la instauración de unos talleres literarios a semejanza de otros que había visto en México.

Domingo Miliani, primer director de la institución, acogió la idea y a principios de 1975 comenzaron los Talleres de Creación Literaria, que este año celebran 30 años de labores.

El proyecto quedó adscrito al Departamento de Creación Literaria bajo la égida de Oswaldo Trejo, quien orientó los pasos iniciales de un espacio de encuentro y discusión, que se ha convertido en semillero de intelectuales y creadores y ha dado origen a la Colección Voces Nuevas.

A lo largo de los años han pasado por las aulas de los Talleres de Creación Literaria del Celarg, en calidad de talleristas o coordinadores, infinidad de participantes que han enriquecido la novela, poesía, dramaturgia, ensayo y crítica venezolana.

Las fotografías fueron tomadas por Esso Álvarez, excepto la de Alfredo Armas Alfonso, realizada por Ricardo Armas y la de Antonia Palacios que pertenece a Vasco Szinetar.

 

INSTITUTO CULTURAL BRASIL VENEZUELA

Av. San Felipe entre 1ra y 2da transversal, Qta Degania, La Castellana / Telf.: 0212- 339-5295 /  266-1476 / 266-4302 / instituto@icbv.org.ve Visitas de 10 de la mañana a 6  de la tarde, de lunes a viernes y los sábados de 9 de la mañana hasta las 1:00  de la tarde / Información adicional por los teléfonos  339-52-95 / 266-14-76 y 266-4302

Zona Sul, postales fragmentadas

Exposición individual de Andrés Manner

Abierta al público desde el pasado 14 de abril 

El Instituto Cultural Brasil Venezuela, punto de encuentro con la cultura brasileña en Venezuela, ha invitado al fotógrafo venezolano Andrés Manner, a inaugurar un nuevo espacio para la fotografía en su sede de La Castellana. Manner, radicado desde hace varios años en Río de Janeiro, nos muestra el trabajo realizado recientemente en la zona sur de esa ciudad titulado Zona Sul, postales fragmentadas.

El trabajo de Manner se reconoce por la presencia constante y protagónica del color. Su lente centra la atención en elementos integrantes de la civilización, en cosas que conforman la mirada cotidiana de cualquier persona pero que no cualquiera se detiene a ver. Sus fotos van desde unas mazorcas en una venta de mercado, pasan por el escape de un camión, hasta un vendedor ambulante en el medio del tráfico. En todas se observa un movimiento intrínseco, que delata influencias cinematográficas. Sus retratos toman a la gente sin más adorno que sus ropas y el color de su piel. Sus paisajes muestran los pigmentos más insospechados para revelar sus componentes. Así, casi se puede sentir la temperatura que había en el momento en que se capturó la imagen.

En las fotos que veremos en Zona Sul, postales fragmentadas, la mirada de Manner se va hacia las costas de Río de Janeiro, donde se encuentra con las playas de Leblon, Ipanema, Copacabana, Arpoador y todo lo que ellas contienen; el paisaje, sus habitantes y objetos, y así nos presenta, un universo de imágenes que conforman parte de una de las ciudades más hermosas del mundo.

Con respecto a este trabajo, el artista nos comenta “es el principio de una investigación sobre la ciudad de Río de Janeiro y sus habitantes, donde continuaré captando las imágenes del centro y norte de la ciudad para mostrar la belleza y diversidad que hay en ella”.

Este nuevo espacio expositivo del Instituto Cultural Brasil Venezuela, registrará a través de varios ojos fotográficos, la ciudad contemporánea emergente y el diálogo cotidiano que en ella se produce.

“Nos planteamos, la creación de un espacio expositivo alternativo y permanente para las artes visuales en Caracas, con sede en el Instituto.  Este espacio se inserta en la dinámica cultural de la ciudad con una mirada de país y de la región latinoamericana”, nos comenta el arquitecto Alberto Asprino, curador de este nuevo espacio de arte.

 

FUNDACENAFV

Fundación Centro Nacional de la Fotografía de Venezuela

Foro Libertador Sede de la Biblioteca Nacional Final Av. Panteón Estacionamiento detrás del Panteón Nacional

Álbum de Familia

Fotografías de Ricardo Peña

Abierta al público desde el pasado 14 de abril

 

ATENEO DE EL HATILLO

Dirección: Final Calle Tovar, Urb. Lomas de La Lagunita, Segunda Etapa, El Hatillo / Teléfonos: 961.49.32 / 961.49.64/ ateneohatillo@cantv.net

Exposición

Fragmentos Musicales

Individual del joven Artista Juan Carlos Betancourt

Abierta al público desde el pasado 9 de Abril / Sala Taurus y Sala 2.

 

Ateneo de Caracas

Plaza Morelos / Sala La Fotografía
El Callao, encuentro de dos miradas en dos tiempos

Muestra de los fotógrafos Alexis Perez-Luna y Jesús Ochoa
Abierta al público del 6 de marzo al 27 de abril 2005
"Así llegaron al carnaval de El Callao, en dos tiempos pero con la misma mirada para develar misterios...En un breve contrapunteo entre el color y el blanco y negro Alexis Pérez Luna  y Jesús Ochoa desmontan la realidad aparente y nos revelan, en cada uno de los rostros fotografiados, El callao con la fuerza de sus imágenes." Marisela Fuentes

 

Centro CULTURAL CHACAO
Av. Tamanaco, El Rosal / www.chacao.gov.ve/fundacioncultural

DEL PLÁSTICO A LA PLÁSTICA

Obras de David Bello

Abierta al público del 3 de abril al 29 de mayo de 2005

 

FUNDACIÓN PROVINCIAL

Av. Ppal. de La Castellana, Cruce con Calle El Bosque, Edif. Provincial, Sala de Exposiciones, Piso 3, Urb. La Castellana. - Caracas

LA FUNDACION FRANCISCO NARVÁEZ Y LA FUNDACION PROVINCIAL

Como inicio de los eventos conmemorativos del centenario del nacimiento de Francisco Narváez invitan a la exposición

NARVÁEZ 1905-2005

Abierta al público desde el pasado 06 de abril

Fundación Corp Group Centro Cultural

Sala de exposiciones, Torre Corp Banca. Plaza la Castellana. Chacao. Caracas. / Telfs. 2062973 – 2061149

Escuela de Letras UCAB / Línea de investigación: Arte, historia y teoría.

Tienen el gusto de invitar a la exposición

Dark Energy

Muestra individual de Rolando Peña.

La muestra será una instalación multimedia donde, a través de las propuestas plásticas y conceptuales de este artista venezolano, se rendirá tributo a Albert Einstein. Todo esto en el marco del centenario de la publicación de sus principales teorías científicas.

Domingo 17 de abril, 11 AM al 29 de mayo de 2005

 

Sala Mendoza

Edificio Las Fundaciones, Planta Baja, Local 10, Av. Andrés Bello, Maripérez, Caracas, Venezuela. Teléfonos: 571.71.20, 574.10.13 y 573.20.31. Correo electrónico: info@salamendoza.org / www.salamendoza.org

Del 17 de Abril al 2 de Mayo

Coleccionables V. Una exposición de arte

Salas 1 y 2

Este domingo 17 de abril, a las 11 de la mañana, en los espacios de la Sala Mendoza inaugurará Coleccionables V. Una exposición de arte; la quinta entrega de este importante programa, cita obligada para los más activos coleccionistas nacionales e internacionales.

Desde de su fundación y hasta la actualidad, la Sala Mendoza ha contribuido significativamente con el desarrollo del coleccionismo en Venezuela, introduciendo primero, en el año 1957, la modalidad de las subastas dentro de la dinámica del mercado del arte local, y luego continuando con el estímulo al intercambio de obras de arte, a través de la permanencia de esta tradicional actividad así como por medio de la incorporación de nuevas estrategias. Tal es el caso del programa Coleccionables, surgido en el año 2001 como una alternativa a nuestra Subasta frente a las realidades cambiantes del contexto.

Y es que la Sala Mendoza a través de su tradicional Subasta y sus programas comerciales –destinados a soportar los diversos programas de la institución- ha sido una referencia obligada para tomarle el pulso al mercado de arte en Venezuela. Así, Coleccionables. Una exposición de arte, es una nueva referencia para el intercambio de obras en el país, pues está concebido como un espacio que reúne un conjunto significativo de obras, que por su importancia destacan como piezas dignas de ser coleccionadas.

En esta ocasión la pieza más destacable es sin duda alguna, un lienzo de Armando Reverón, titulado La Chona, de 51 x 45 cms, el cual fue exhibido en la muestra retrospectiva del artista realizada en el MBA en 1955, en la exhibición del Museo de Arte Contemporáneo de Boston en 1956 -que fuera organizada por la Creole Petroleum Corporation- así como en la muestra para el centenario del nacimiento del artista que se realizó en la Galería de Arte Nacional en 1989.

Entre los conjuntos más significativos que se presentan en esta nueva edición se encuentran cinco bocetos para Tablones de Alejandro Otero, así como un papel encolado sobre madera del año 1962 del mismo artista. De igual manera destaca una escultura de Gego, Sin título, de 1967, hecha de alambres y resortes.

De la Escuela de Caracas y el Círculo de Bellas Artes se dan cita obras de artistas como Pedro Ángel González, Luis Alfredo López Méndez, Antonio Egea López, Rafael Ramón González, Raúl Moleiro, Pablo Benavides, Francisco Fernández, Marcos Castillo, Tomás Golding, Bernardo Monsanto, Carlos Otero, entre otros.

También se presenta un selecto grupo de piezas realizadas en la década de los 80 de artistas como Carlos Zerpa, Roberto Obregón, Eugenio Espinoza, Julio Pacheco Ribas, Ángel Vivas, Jorge Stever, Félix Perdomo. De esta manera, la Sala Mendoza abre un espacio para el estudio y la apreciación de estos creadores de tan polémica década.

De Alejandro Colina, autor de nuestra María Lionza, se encuentra una pieza curiosa; una pequeña pintura que relata una leyenda indígena titulada El primer hombre y la primera mujer.

De igual manera se exponen piezas pictóricas de Jacobo Borges, Antonio Herrera Toro, César Rengifo, Francisco Hung, Mary Brandt, José Sardá, Edgar Sánchez, Emerio Darío Lunar, Juan Calzadilla, Pedro Centeno Vallenilla, así como esculturas de artistas como Domenico Casasanta, Julio Maragall, Giorgio Gori, y un conjunto de personajes populares de El hombre del anillo.

Finalmente la sección de gráficas presenta en esta oportunidad, piezas de artistas como Alejandro Otero, Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Mercedes Pardo.

El programa Coleccionables. Una exposición de arte es una oportunidad única para relacionarse con las tendencias más representativas del arte en sus distintas expresiones. En esta ocasión, alrededor de noventa obras, entre pinturas, esculturas y obras sobre papel, proponen un importante espacio para el coleccionismo, dando continuidad a la actividad que la Sala Mendoza ha venido fomentando desde 1957.

Esta quinta edición es un paso más en la consolidación de un programa de autogestión que, concebido inicialmente como una alternativa a la tradicional subasta de la Sala Mendoza, ha ido adquiriendo personalidad propia gracias a la respuesta positiva por parte de coleccionistas, galeristas y el público en general, ya que constituye una importante contribución al intercambio de obras de arte, la formación de nuevas colecciones y el reforzamiento de las ya constituidas.

Por su trayectoria, seriedad y calidad de las obras ofertadas, Coleccionables se ha convertido en una referencia obligada en el mercado del arte nacional, a la vez que es una importante fuente de ingresos que permite soportar la actividad programática de la institución.

 

Galería Arte & Encuentro

Centro Comercial Vizcaya, Nivel 1, Local 27 / Telf. 9858279

punto x punto

Exposición individual de Enriqueta Ahrensburg.

Del Jueves 14 de Abril al 28 de abril del 2005

 

Galería Art & Craft

Centro Integral Santa Rosa de Lima, Planta Superior, Local Ps.7, Santa Rosa de Lima / Tlfs. 9916090 / 9932751

Muestra individual

EFFLUX IMAGO

Muestra individual de Roberto Puente

Abierta al público desde el pasado 7 de Abril

Como quien se aproxima a un espacio desde una lejanía, como quien se aproxima a ese mismo espacio ya imaginado desde su visión de espectador, así, Roberto Puente nos introduce en la multiplicidad azarosa de los ámbitos. Con su singular manera de dirigir la secuencia intangible del plano arquitectónico, nos mueve dentro de la antojadiza captación a que nos somete el entorno imprescindible. Puente es pintor de origen ecuatoriano, lo que supone una vinculación con la potente expresividad andina y con una ya larga experiencia en Venezuela, lo que supone la inmersión en la portentosa luminosidad del Caribe. Su obra, producto de intensas y difíciles investigaciones, ha venido pacientemente definiendo un camino muy singular, ahora en etapa de plena madurez. La diestra combinación de los signos, de las referencias ancestrales, de los gestos con las geometrías, todo enmarcado en la gran abstracción y enigma que es el espacio, nos conduce por el laberinto de una escritura cuya lectura a la vez versátil y profunda, se corresponde con la esencia de la pintura. Si algo coloca a Puente en el umbral de la emoción visual es su acertado manejo de la materia y el signo, siempre abandonados a la variada evocación del espectador. La inclusión deliberada de elementos de su historia personal: escaleras diminutas, bailarinas, trenes de juguete, códigos indígenas, ubicándolos dentro de repisas, logran construir una espacialidad muy particular en la memoria. Destaquemos sus oníricas ventanas abiertas sobre el paisaje margariteño que encienden vanos en medio de atmósferas jamás fatigadas por el vigor de los recuerdos. Inconforme con esto, recurre a la contingencia de las texturas , de las veladuras donde la huella, nuestra huella en voz baja subsiste. Hoy, esta nueva exposición, síntesis de su trabajo, nos muestra una obra sedimentada, pero también prometida a una insondable guía en la inquieta y permanente vigilia del artista. Arte vibrante. Arte introspectivo. Dos condiciones inherentes al destino de Roberto Puente pintor, pero además hombre no ajeno a la época que lo cincela o valga este juego de palabra: que lo pincela, tanto como él hace con el mundo desde el recinto de su estudio que es obviamente su mundo.

Alfredo Camejo Marzo 2005

 

Galería ArTepuy

Calle california con Jalisco, Edif. San Carlos, PB, Las Mercedes / Telefono 993 09 74   

Exposición Colectiva #1 Ensamble Breve, Tecnica Ensamblaje

Abierta al público del 31 de marzo al 15 de mayo

Artistas invitados:

Harry Avenid / Enriqueta Ahrensburg / Domenica Aglialoro / Vicente Antonorsi / Carlos Anzola / Alberto Asprino / Adriana Barrios / Ricardo Benaim / Carola Bravo / Javier Caricatto y alumnos / Jesús Caviglia / Isabel Cisneros / Marilee Coll / Ramón Durán / Nelson Garrido / Víctor Hugo Irazabal / Lamis Feldman / Pedro Fermin / José Antonio Fernández / Augusto Lange / Ramses Larzábal / Javier León / Luis Lovera / Oscar Machado / Ricardo Pérez Quintero / Pedro Julio Quintero / Pedro Tagliafico / Pedro Terán / Rafier Vera / Christian Vinck / José Vivenes / Miguel von Dangel / María Eugenia Zambrano /Carlos Zerpa

 

 

GALERÍA BLASINI

Av. El Empalme, El Bosque / Telfs. 7310443 / 7310532 / galeriablasini@cantv.net

Moya. 1965-2005. 40 Primaveras

Abierta al público desde el pasado 20 de febrero de 2005

 

Proyecto Carmelo Fernández

Avenida principal de la Castellana, entre segunda y tercera transversal, municipio Chacao, Caracas, Telf. 267.2349

Las manchas de Gloria Blancato se expresan

Abierta al público desde el pasado 09 de abril

Un proyecto que impulsa el talento artístico de las nuevas generaciones continúa este año con la caligrafía expresiva de las manchas de una particular pintora. La inquietud y respeto por el blanco de las telas y el sencillo y cuidadoso juego de los colores que refleja la pintura de la artista Gloria Blancato, inicia la edición 2005 del Proyecto Carmelo Fernández, promovido por los dueños de la Galería que lleva el mismo nombre. Se trata de un evento inusual donde la joven artista tendrá la oportunidad de mostrar su obra en una exposición individual que consta de 32 piezas, las cuales pueden ser apreciadas en la Galería Carmelo Fernández.

El Proyecto Carmelo Fernández

Más de veinte años debieron transcurrir para que una idea se convirtiera en realidad, idea que nos muestra un país pletórico de talento artístico. Así es como en junio del año 2004, la galería Carmelo Fernández inicia un proyecto con el fin de apoyar, valorar y difundir la expresión artística de nuevas generaciones.

 

Galería Dimaca

KARUZ  GRUBER

Artista joven, venezolana del Callao, estado Bolívar, con diversas exposiciones colectivas e individuales, realizó estudios académicos en Bulgaria. Desde hace 8 años viene desarrollando la técnica de la tradición de iconos bizantinos en cada unas de sus obras, las que realiza en diversos formatos. Gabino Matos (critico de arte), reseña con mayores detalles lo que nos quiere expresar la artista con sus obras: “La historia de la imagen religiosa es extensa, intensa, diversa y contradictoria, pero siempre ha tenido como sentido unificador la idea de que la imagen habla con una voz que no oyen los sentidos. Este sentido mediador se reitera en la nueva exposición de Karuz: FILOCALÍA (amor por lo bello en clave ascético – contemplativa) esta artista comprometida con la búsqueda de lo esencial religioso desde su particular noción de Dios, asume en su trabajo artístico la tradición y el repertorio iconográfico de los íconos bizantinos.

Karuz Gruber ha sabido combinar en su trabajo la libertad creativa de la pintura y la rigidez normativa del iconográfico. Para ella, la producción de sus imágenes no parece destinada sólo a llenar espacios sino también a llenar necesidades; pues conoce que todas las formas sensibles son manifestaciones visible de lo invisible; creaciones materiales de ideas, sentimientos y vivencias.  Es su particular manera de asumir la Filocalía: ir a Dios por medio del arte; ir al sumo Bien mediante el amor.”

La muestra cuenta con 24 obras que van de medianos a pequeños formatos y la misma estará abierta al publico hasta el sábado 30 de abril,  en la sala 1 de la Galería Dimaca. 

 

Galería heroes & trash

Av. principal de Bello Monte con Av. Leonardo Da Vinci y calle Lincoln. Centro Comercial Bello Monte. Piso 1 Oficina 1-A TEL: 4248488 / 0412-9756027 / http://heroestrash.multiply.com / heroestrash@yahoo.com / Lunes a viernes, de 2 a 7 PM

VANITAS

Luis Romero

Abierta al público del 21 de abril al 13 de mayo de 2005

 

GALERÍA MEDICCI

Calles París con  New York,  Edf. Themis Mary, PB, Urb. Las Mercedes / Telefax (58-0212) 992-3095 y 992-3902 / info@medicci.com - medicci@etheron.net / www.medicci.com / Horario: Martes a Sábado de 9:00 AM hasta las 5:00 PM / (Otras horas por cita solamente)

Marzo - Abril
Escena Silenciosa. Obras de Ivan Petrovszky

Abierta al público hasta el próximo 23 de abril
Nuevamente el Maestro Petrovszky nos presenta una exquisita selección de pinturas y dibujos que reflejan esa cara de la ciudad que envuelve el silencio y el cansancio, la pose y la espera.

GRAN VENTA A BENEFICIO DE LA ARTISTA ELSA MORALES

Del 26 al 30 de abril de 2005

Participan los artistas: Oswaldo Vigas, Manuel Quintana Castillo, Omar Carreño, Asdríbal Colmenares, Ender Cepeda, Virgilio Trompis, Victor Valera, Pájaro, Mateo Manaure, Alirio Ormas, Régulo Pérez, Hugo Baptista, Ángel Hurtado, Hernández Guerra, Luisa Richter, Enrico Armas, Gerardo Falcón, Álvarez Estrada, Saúl Huerta, Oscar Quintana, Enrique Sardá, Luis Chacón y Pedro Briceño

Abril - Mayo
KAREM ARRIETA

Los Inocentes

Inauguración: Jueves 05 de mayo
Directamente del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, llega a Caracas esta excelente muestra del trabajo reciente de esta joven artista Venezolana radicada en París, Francia.

 

O. ASCANIO GALLERY

Av. Los Chaguaramos, Centro Gerencial Mohedano, PB, La Castellana / Telfs. 2630132 / 2631227

KARL WEIDMANN

Abierta al público desde el pasado 07 de abril de 2005

 

GALERÍA SPAZIO ZERO

6ta. Transversal entre Univ. Oriente y Ambulatorio Altamira, Quinta Belén, Altamira. Telf. 263-5338. Horario Expositivo: Martes-Viernes 2 A 6 PM. Sábado y Domingo 11 a 2 PM

de rerum natura

Ana Maria Mazzei / Giuliano Bartolozzi / Valerie Brathwaite

“...una línea curva puede decir muchas cosas. Las sinuosidades de un cuerpo. Una nube. Un gesto redondo. Una hoja! Una línea curva es armónica, Su dulzura es infinita. Da la idea de plasticidad. Es erótica!. Una línea curva es vida! El mundo es redondo y todo gira alrededor de algo... Una línea curva es sana. Es como un suspiro. El tiempo de inspirar y expirar y...ya! Una línea curva es natural. Como la naturaleza de la cual somos parte, en todos sus Reinos! Y mas, una línea curva es un pecho que nos alimenta en la infancia, es un abrazo que nos rodea antes de morir... Una línea curva es todo! El bueno y el malo de la vida...y muchas otras cosas que no conocemos y a lo mejor no nos será posible conocer! Pero para permanecer en el tema, empiecen a observar los trabajos de estos tres artistas...podrían sugerir a Ustedes algunas ideas sobre la naturaleza de las cosas...”

Abierta al público desde el pasado 31 de marzo

 

GALERÍA DE ARTE TRAZOS

Centro Lido, Nivel Miranda, Local M17, El Rosal / Tlfs. 9529349 / 9527615 Fax: 9527013 / gpedmer@cantv.net

FÁBULA DEL SUEÑO. Obras recientes de Hugo Baptista

ESCULTURAS - Obras de Gerardo Fernández

Abiertas al público desde el pasado 3 de abril

 

Biblioteca Pública Nacional "Paúl Harris"

Avda. Santiago de León cruce con calle Roma / La California Norte / Teléfono: 2718924

ORFEBRERIA CONTEMPORÁNEA -23 MIRADAS

Sábado 16 de abril de 2005 / 3 PM

 

Librería Liberarte

Centro Comercial Los Chaguaramos Nivel PP Local 16. Caracas / Horario Lunes a Viernes de 9-12 y 3 –6 / http://www.liberarte.com.ve

¡Serán Mujeres!

Fotografías: Alexis Perez-Luna
Textos: Profra. Gioconda Espina
"Es cuestión de tiempo. Serán mujeres y para entonces ya serán sabias..."  Sus pensamientos y acciones les permitirán "Volar hacia un mundo donde las niñas tengan garantizados todos sus derechos para hacerse mujeres que puedan elegir el lugar donde estar" (GE).

 

__________________En Espacios Alternativos…

 

David Palacios

Una Extensión De

Hoy, cuando los grandes museos de los centros metropolitanos extienden sus circuitos a la manera de sucursales en otras latitudes, convirtiéndolas en réplicas del centro, cuando aun se consolidan las formas de representación y legitimación de la obra de arte, mucho tiempo después que el Louvre en París abriera sus puertas por primera ves al público en 1793 y comenzaran grandes transformaciones de las nociones de museo que conocemos actualmente, las prácticas artísticas están cada vez más necesitadas e interesadas en dialogar críticamente con el tejido institucional que conforman los mecanismos de representación del arte en nuestros días.

Es por ello que considero necesario que las distancias entre la institucionalidad del arte y las

prácticas artísticas más contemporáneas deben estar encaminadas hacia la construcción de una metáfora que de continuidad al arte y la sociedad, entendidos como un todo mucho mas dinámico e interrelacionado de lo que puedan alcanzar y lograr los modelos de expansión que hoy practican

las grandes instituciones a través de sus estrategias de sucursales.

UNA EXTENSIÓN DE es un proyecto artístico que intenta hacer visible de manera crítica las contradicciones a las que están sometidas los elementos simbólicos y sociales que involucran la institucionalidad del arte como modelo de práctica cultural. Este proyecto es una nueva variante de la metodología de trabajo planteada en mi exposición Zona de distensión. Inventario y estadísticas de una experiencia de diálogo, donde me propuse una obra que intenta establecer un vínculo del ámbito público con el espacio institucional del arte. Dicho más explícitamente, una zona de diálogo o escenario de encuentro entre el campo social y el “mundo” del arte.

Tal como lo explicara la investigadora Carmen Hernández la “obra” como un dispositivo de diálogo o Zona de distensión y el resultado es un proceso que queda abierto a ser continuado de manera material y simbólica. La labor asumida por el “artista” es entonces “la de un mediador o agente cultural que deja de lado la huella de su autoría para propiciar una experiencia de intercambio, registrada en videos, fotografías y documentos muy diversos”.

En este proyecto UNA EXTENSIÓN DE, el artista usa como herramientas la programación expositiva de grandes e importantes museos del mundo, las cuales han sido encontradas en las paginas Web. Entre ellas, se han seleccionado algunas muestras a punto de inaugurarse, para extender su alcance geográfico y temático mediante el uso de segundos países y espacios públicos relacionados conceptualmente al proyecto original, de manera que se extiendan las fronteras hacia un territorio social más amplio. En este sentido, se plantea una interrelación entre nociones tales como institución, arte, sociedad y sujeto social.

Es precisamente la muestra Joseph Beuys / vitrinas, acciones, ambientes, realizada en el TATE Modern de Londres quien abre la primera experiencia de este proyecto para referirnos a la obra de un artista según el cual es simplemente imposible para los humanos llevar su intención creativa al mundo de una manera que no sea por la “acción”.

El proyecto tendrá un año de duración aproximadamente y recogerá varias experiencias expandidas en distintas ciudades Latinoamericanas, exponiendo a varias instituciones con sus respectivas grandes exhibiciones en contextos ajenos a su marco institucional original.

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Metodología:

1)- Se busca en la web las páginas de los museos de arte contemporáneo más importantes en el mundo (MoMA, Tate Modern, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Guggenheim, Centre Pompidou, etc)

2)- Se llega a la sección de la programación y se busca las exposiciones que serán inauguradas en los próximos meses.

3)- Se escoge uno (1) de estos eventos y se prepara un opening simultáneo para la misma fecha en un espacio social que se ajuste a la curaduría (tema de la muestra).

4)- Se prepara un paquete con toda la documentación (fotos, videos, etc.) y se envía a dicha institución seleccionada a nombre de los organizadores del mismo (directores, curadores, investigadores)

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Experiencias realizadas:

Opening No. 1:

TATE Modern / Avícola Petare S.R.L.

Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments.

5 de febrero de 2005, Caracas, Venezuela.

Opening No. 2:

Guggenheim Bilbao / Kiosco Artesanía Wuayú.

El imperio Azteca.

19 de marzo de 2005, Caracas, Venezuela.

                                

Ricardo Benaím

Acción /

Artículo de prensa de ERNESTO LINZALATA / EL UNIVERSAL

El mejor homenaje es recuperar sus obras

Por el maestro Soto

El artista Ricardo Benaim tomó ayer la iniciativa de protestar por el olvido en que se encuentran las obras de Jesús Soto, y lo hizo de una inusual manera en la autopista Francisco Fajardo. Muchas son las formas de expresar el descontento hacia alguien o hacia algo. Ayer en la mañana, el artista Ricardo Benaím tomó la iniciativa de cruzar con un cintillo negro, en una especie de epitafio, parte de la estructura devastada del maestro Jesús Soto, ubicada en la autopista del este de Caracas.

Benaím recuerda que apenas fallecer a comienzos de año este gran artista del arte cinético varias fueron las expresiones de dolor que circularon desde distintos escenarios y latitudes. También muchos fueron los homenajes que en el país y en el mundo se le rindieron. En Caracas importantes voceros del Gobierno nacional expresaron su sentimiento de tristeza por la pérdida que esto significaba para la cultura y el mundo entero. Y eso es así. También organizaron exposiciones en su honor, como la que este domingo se inaugura, la Megaexposición II, que abarcará 32 museos del país. "En la primera experimenté gran descontento por su desorganización, que en esta ocasión también está presente, pues no se explica cómo realizan una convocatoria pública y un mes antes invitan a innumerables artistas. Hoy expreso de esta forma mi inconformidad por la improvisación y por la desidia hacia el maestro". Benaím ha expuesto individualmente en Perú, Estados Unidos, Argentina, Puerto Rico y Japón. Está representado en espacios conocidos como el Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York y el de Perú.

 

___________________En Espacios Internacionales…

 

 

BELA ROSEMBERG

(Artista aceptada por el Jurado)

Main Gallery

Turchin Center for The Arts de la Appalachian University (Carolina del Norte)

http://www.turchincenter.org/temporal.php3

The Capture of the Temporal: New Works in Photography and Video

March 4 - May 28, 2005

 With the development of photography in the nineteenth century, a new and seemingly magical way of creating images set in motion a technological and artistic exploration that continues to evolve today. This exciting and challenging exhibition takes a look at some of the best contemporary photography and video.

Featured artists will include:

* Keith Carter (photography)

* Sarawut Chutiwongpeti (video, installation, photography)

* Peter Eudenbach

* Richard Garet

* Misty Keasler (photography)

* Olga Mink (video vj)

* Paco Parado (video)

* Eric Proulx (video)

* Bela Rosemberg (video)

* Andreanna Seymore (photography)   

* Tjader-Knight, Inc. (video)

TRADUCCIÓN LIBRE

Captura de lo temporal: Nuevos trabajos en fotografía y video

Del 04 de marzo al 28 de mayo de 2005

Con el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, una nueva y aparentemente mágica manera de crear las imágenes fijadas en el movimiento, una exploración tecnológica y artística que continúa desarrollándose hoy. Esta emocionante y desafiadora exposición hecha una ojeada a algunas de las mejores fotografías y vídeos contemporáneos.

ARTISTAS VENEZOLANOS CONTEMPORÁNEOS

Americas Society Art Gallery

680 Park Avenue, New York, NY

http://www.tournai.be/en/officiel/index.php?page=27

Jump Cuts: Venezuelan Contemporary Art, Colección Mercantil

February 24-May 21, 2005

Arturo Herrera, José Antonio Hernández-Diez, Javier Téllez, Carla Arocha, Alexander Apóstol, Juan Araujo, Emilia Azcárate, Aziz + Cucher, Mariana Bunimov, Sigfredo Chacón, Eugenio Espinoza , José Gabriel Fernández, Magdalena Fernández, Héctor Fuenmayor, Alexander Gerdel, Alí González,Juan Iribarren, Diana López, Luis Molina-Pantin, Roberto Obregón, David Palacios, Alfredo Ramírez, Juan Carlos Rodríguez, Luis Romero, Meyer Vaisman, Sandra Vivas, Alfred Wenemoser, Julia Zurilla

Jump Cuts features twenty-eight Venezuelan artists, including Arturo Herrera, José Antonio Hernández-Diez, Javier Téllez, Carla Arocha, and several U.S. debuts. These works are drawn from the contemporary art section in Banco Mercantil’s extensive art collection in Caracas, Venezuela. To see Artists' exhibitions histories, click here.

The concept of the exhibit draws on Jean Luc Godard’s use of the jump cut, a cinematographic term that refers to the editing of film shots causing a disjunctive and visible break in the film’s continuity, camera position, or time. The work of Venezuelan artists in this exhibit highlights dialogues with the past and present reflecting a break from Kinetic Art, and the idea of modernity as a concept in crisis. Thematic groupings within the exhibition are: Art-Thought, Necrophilia, The Modern Vernacular, and From the Object to its Representation. These are the jump cuts in the history of Venezuela’s visual art from the 1970s to the present.

Jump Cuts is organized by the Banco Mercantil and the Americas Society. It is curated by Tahía Rivero, Curator of the Colección Mercantil; Jesús Fuenmayor, Independent Curator; and Lorena González I., Colección Mercantil, jointly with Gabriela Rangel, Director of Visual Arts, Americas Society.

TRADUCCIÓN LIBRE

Estos trabajos perfilan una selección contemporánea de la extensa Colección de Arte del Banco Mercantil en Caracas, Venezuela. El concepto de la muestra se basa en el uso de una expresión de Jean Luc Godard, “corte del salto”; término cinematográfico que hace referencia a aquellos ángulos que causan una ruptura disyuntiva y visibles cortes en la continuidad de la película, en la posición de la cámara o en el tiempo.

El trabajo de los artistas venezolanos en esta exhibición destaca los diálogos entre el pasado y el presente reflejando una ruptura desde el arte cinético y la idea de la modernidad como conceptos en crisis. Las agrupaciones temáticas dentro de la exposición son: Arte-Pensamiento, Necrofilia, El Vernáculo Moderno, y Del objeto a su representación. Éstos son el “Jump Cut” en la historia de las Artes Visuales venezolanas de los años ‘70 al presente. Jump Cuts fue organizada por el Banco Mercantil y Americas Society. La curaduría de de Tahía Rivero, Curadora de la Colección Mercantil; Jesús Fuenmayor, Curador independiente; y Lorena González I., Colección Mercantil, conjuntamente con Gabriela Rangel, Directora de Artes Visuales de Americas Society.

MARÍA MARGARITA RICHTER

(Artista aceptada por el Jurado)

KI MONOLOGUE
en la  5th.Tournai International Textile Art Triennial (Belgium)

From 4 June to 11 September 2005, the International Triennial of Tapestry and Textile Art in Tournai (Belgium) is holding its 5th exhibition with the sponsorship of Japan, whose history has been intimately linked with that of textiles for almost two thousand years. Japan is the home of some of the finest references in textile arts worldwide. The ' Ki monologue ' competition, launched in September 2003, is a top level international competition devoted to the creation of textile art based on the concept of the kimono, seen from behind, in a required format 1.20 wide by 1.50 m high. Artists from all four corners of the world have expressed their interest in this competition. Of the many candidates requesting the competition rules, a good number have confirmed their applications to enter for the ' Ki monologue ' competition. An international jury composed of eminent personalities and reputed museum curators will award three prestigious prizes to the winners of the competition. All the selected works will be exhibited during the Triennal.

TRADUCCIÓN LIBRE
KI MONOLOGUE
en la  5ta.Tournai International Textile Art Triennial (Bélgica)

Del 4 de junio al 11 de septiembre de 2005

Con el patrocinio de Japón, cuya historia ha estado íntimamente ligada a la de los textiles por casi dos mil años. Japón es el hogar de las referencias más finas de artes del textil en todo el mundo. La exposición KI MONOLOGUE, iniciada en septiembre de 2003, es una competición internacional de alto nivel dedicada a la creación del arte del textil basada en el concepto del kimono, visto desde atrás, en un formato de 1,20 de ancho por 1,50 m de alto. Artistas de todo el mundo han expresado su interés en esta competición. De los muchos candidatos que solicitaban las reglas de competencia, un buen número ha confirmado interés en participar en esta edición. Un jurado internacional integrado por eminentes personalidades y curadores renombrados del museo concederá tres prestigiosos premios a los ganadores de la competición. Todos los trabajos seleccionados serán exhibidos durante la Trienal.

 

 

 

______________________________________En la Web

 

 

El Museo Salvador Valero muestra su riqueza en la Web

www.museosalvadorvalero.ula.ve

El pasado 09 de marzo, en la celebración del aniversario del natalicio de Salvador Valero, se llevó a cabo la presentación de la página Web, en las instalaciones del Núcleo Universitario Rafael Rangel.

Un proyecto presentado como trabajo de grado de la lic. Elvia Hernández, que contó con la asesoría de la Prof. de la Universidad de Los Andes Raisa Urribarrí y la colaboración del ing. Rodrigo Torrens, coordinador del proyecto Saber ULA. En ella se podrá encontrar información del museo y de las actividades que realiza, así como también temas sobre el arte popular, biografías de los artistas y fotografías de sus obras. Esta página permitirá una mejor conexión de la institución y sus actividades, con otros entes e instituciones culturales, así se podrán realizar valiosos intercambios en cuanto a proyectos expositivos se refiere y al conocimiento y valorización del trabajo realizado por los artistas. El Museo Salvador Valero siente un inmenso agradecimiento por la colaboración y la entrega puesta el este trabajo que extenderá aún más la difusión del arte popular y de los artistas a todos los rincones del mundo.

Patricia Villegas * Prensa Musaval

 

Willy Aranguren

Docente e investigador. AICA, Capítulo venezolano

willyaranguren@hotmail.com

Desnudos, naturalezas muertas, bodegones y flores en el arte venezolano.

Conferencia dictada en la Galería Municipal de Arte de Maracay 

http://www.debate-cultural.org/WillyAranguren3.htm

Un acercamiento a los pintores populares de la calle 

http://www.debate-cultural.org/WillyAranguren2.htm

Un adiós para el maestro escultor y pintor Enrique González

http://www.debate-cultural.org/WillyAranguren.HTM

 

la_comisión

http://www.alcayata.com/la_comision/iframe.html

Investigación y Creación / BARNEY W. HAYNES / Simbiont

zona de protesta (gas)

elcromagnoncriollo

Programa Nacional para el Desarrollo del Arte

Cibernético y Telemático

amigos de la_comisión

 

REVISTA VENEZUELA ANALÍTICA

http://www.analitica.com/va/arte/

Arte y locura una insólita simbiosis

http://www.analitica.com/va/arte/documentos/1746762.asp

Lo mágico, enigmático y místico en el arte de Remedios Varo

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/1960859.asp

Eclipse anular, total del sol 8 de abril 2005

http://www.analitica.com/va/arte/actualidad/9469739.asp

Homenaje al filósofo LEOPOLDO ZEA

http://www.analitica.com/va/arte/actualidad/5048017.asp

Ricardo Peña "Album de familia" en el Centro de la Fotografía

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/7339765.asp

Adiós al Peregrino de la Paz

http://www.analitica.com/va/arte/oya/9516392.asp

Ver más en nuestra sección ce ACTUALIDADES

http://www.analitica.com/va/arte/actualidad/default.asp

 

 

 

_______________Espacios de Reflexión Nacionales

 

Galería de Arte Nacional

en el marco de la exposición

La huella prehispánica. Sacralidad y cotidianidad en la región andina

invita al coloquio

COLOQUIO PREHISPÁNICO

Miércoles 04 de mayo de 2005 / Museo de Bellas Artes / Sala de Conferencias

APERTURA / 9 AM

Francisdo Da Antonio, presidente Fundación Galería de Arte Nacional

PRIMERA SESIÓN / 9:30 AM a 12:30 PM

Moderador: Daniel Ramírez / GAN

El contexto prehispánico y el “mito total”: razones de su vigencia hasta hoy

Dra. Jacqueline Clarac de Briceño, Museo Arqueológico de Mérida Lucas Rincón Gutiérrez

La prehistoria del estado Táchira

Antropóloga Reina Durán, Museo del Táchira

El mito de los encantos en la región andina

Dra. Laura de Prada, Universidad de Los Andes

Relaciones lingüísticas entre los idiomas andinos originario y de las tierras bajas (lengua arawaka y otras familia)

Dr. Omar González Náñez, Centro de Investigaciones Etnológicas, Universidad de Los Andes

SEGUNDA SESIÓN / 2 PM a 4:30 PM

Moderador: Daniel Ramírez / GAN

Apolo y Dionisios en el occidente de Venezuela. Sobre la lógica social del consumo en la economía prehispánica

Dr. Rafael Gassón, Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas

Nuevas propuestas para el poblamiento antiguo de la cordillera andina de Mérida

Antropólogo Lino Meneses, Museo Arqueológico de Mérida Lucas Rincón Gutiérrez

La vivienda prehispánica altoandina

Antropólogo Luis Molina, Escuela de Antropología, Universidad Central de Venezuela

Arquitectura prehispánica de Venezuela. La región andina

Arq. Graciano Gasparini, Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela

Inscripciones: Del 11 de abril al 04 de mayo (martes a domingo) en la Librería GAN / Costo: Bs. 5.000. Realizar depósito en Cuenta Corriente Nro. 0108-0582 100100018557 del Banco Provincial a nombre de Fundación Galería de Arte Nacional, o mediante punto de venta / Se entregará certificado de asistencia

 

Museo de Bellas Artes

Parque Los Caobos / Teléfono: 578.06.53 / 572.68.41 / 5710169 (fax) Ext. 1015- 1016 / educacionmba@cantv.net

Conferencias, seminarios y otros eventos

Cubismo. La invención del siglo XX

Conferencias en el marco de la exposición permanente La época cubista, colección que se expone de manera permanente en la sala 3 del Museo de Bellas Artes

Museo de Bellas Artes de Caracas / Hall Principal / 21 y 22 de abril / de 4:00 a 6:00 PM

Entrada Libre, se otorgara certificado de asistencia

Aproximación histórica al cubismo

A cargo de la investigadora Gladys Yunes de la Fundación Museo de Bellas Artes.

De lo constructivo a lo eterno

A cargo del artista plástico Zacarías García del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón

Viernes 22

El Cubismo: Entre el romanticismo y la intuición

A cargo de la profesora María Magdalena Ziegler de la Universidad Metropolitana.

Se mueve: El cine y las vanguardias plásticas del siglo XX

A cargo de la Profesora Yolanda Sueiro de la Universidad Central de Venezuela.

El seminario es gratuito y quienes asistan a todas las conferencias se les otorgará un certificado de asistencia.

Día nacional del artista plástico. Encuentro con sus creadores.

Día internacional de los Museos. Consecuencias y perspectivas del cambio de paradigmas.

Fecha: 17 y 18 de mayo

Hora: 3 PM

Lugar: Auditorio

Entrada Libre, se otorgara certificado de asistencia

Reconstruyendo nuestra historia

Taller dirigido a público y comunidad en general que desee obtener herramientas teóricas que le permita reconstruir los procesos históricos locales y regionales.

Fecha: 25,26 y 27 de mayo

Hora: 2 PM a 5 PM

Lugar: Auditorio

Entrada Libre, se otorgara certificado de asistencia

¿Hacia donde se dirige el arte venezolano?

Seminario en el marco de la Megaexposición II

Fecha: 15, 16 y 17 de junio

Hora: 4 PM

Lugar: Auditorio

Entrada Libre, se otorgara certificado de asistencia

Cátedra convenio IUESAPAR-MBA: Una mirada a la escultura

Revisión de la escultura moderna a partir de una selección de obras de la Colección de Escultura del Museo de Bellas Artes.

Viernes de 10 a 12 m. Inicio: 22 de abril

Profesor: Francisco Martínez

Duración: Un semestre académico.

Información e inscripciones: IUESAPAR, Caño Amarillo, tel. 484.06.23- 481.41.85

Actividades convenio ANAPACE-MBA

El Museo de Bellas Artes y la Asociación Nacional contra la Parálisis Cerebral desarrollan en conjunto los siguientes eventos:

Congreso: 40 años de ANAPACE

Pasado, presente y futuro de ANAPACE en atención de niños y jóvenes con parálisis cerebral.

Viernes 5 de mayo

Hora: 9 a 5 PM

Lugar: Auditorio

Encuentro familiar de la comunidad ANAPACE en el MBA

Jueves 5 de mayo

Hora: 9 a 5 PM

Lugar: Sala Experimental

Dirigido a los niños y jóvenes de ANAPACE

 

CELARG

Conferencia

Desde La Mancha al mundo contemporáneo.

En el marco de la conmemoración del IV CENTENARIO DE EL QUIJOTE DE LA MANCHA

Dictada por Adrián De Blois, escritor y dramaturgo, egresado de la  Royal School of Fine Arts. Londres, Inglaterra.

Sábado 23 de abril. 6:00 pm. Sala de Lectura Biblioteca Isaac J. Pardo.  Entrada libre

 

Universidad Central de Venezuela

Facultad de Arquitectura y Urbanismo / Comisión de Estudios de Postgrado / Especialización en Museología

Cursos de ampliación de conocimientos

Acreditables para estudios de postgrado con cumplimiento de requisitos de admisión, inscripción y evaluación.

Información en inscripciones: Comisión de Postgrado FAU, UCV / Teléfonos 605 2065-2017 / museologiaucv@cantv.net

Una sociedad de miradas. El espacio público como escenario

Dictado por Manuel Delgado Ruiz (Universidad de Barcelona, España)

Del 16 al 18 de mayo de 2005 / 5 a 8 PM / 06 horas académicas / Matrícula: Bs. 100.000

Biografía histórica y cultural del objeto museológico

Dictado por Sagrario Berti (Magíster en Historia del Arte, Europa, Asia y América por la Universidad de Sussex, Inglaterra)

Del 2 de mayo al 20 de junio de 2005 / Martes, de 5 a 7 PM / 16 horas académicas / Matrícula: Bs. 200.000,oo

 

FUNDACIÓN PROVINCIAL

Av. Ppal. De la Castellana, cruce c/c El Bosque, Edif. Provincial, Sala de Exposiciones, Piso 3, La Castellana.

En el marco de la muestra NARVAEZ 1905-2005

Conferencias

EL COLECCIONISMO ¿HOBBY, OBSESIÓN O NEGOCIO?

Armando Gagliardi

Martes 03 de mayo / 6 PM / Entrada gratuita

NARVÁEZ Y SU INFLUENCIA EN LA PLÁSTICA VENEZOLANA

Katherine Chacón

Martes 17 de mayo / 6 PM / Entrada gratuita

 

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MARACAY MARIO ABREU

Curso-Taller  en el marco de la Mega exposición

Ceremonial Y Protocolo

El Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu  ha preparado un Curso-taller titulado: Ceremonial y Protocolo en el marco de la Mega Exposición  el cual se estará llevando a cabo el 19 de mayo desde las 8.30 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde en las instalaciones de  LA CONTRALORÍA DEL ESTADO.

La actividad estará a cargo de los  licenciados Carlos Alarico Gómez egresado de la  Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y Víctor Mendoza Coronado, egresado en la misma especialidad, de la Universidad Central de Venezuela, ambos con una destacada trayectoria en el campo del ceremonial y protocolo.  Gómez es autor del Manual Criterios de Protocolo y del Libro de Eventos Especiales y Mendoza del Manual Protocolo de Estado, asÍ como de varias otras publicaciones relativas al tema.

Durante el taller se tratarán algunos puntos como: Eventos Protocolares y no Protocolares, se refiere a las normas, planificación y organización de eventos, ubicación de invitados, precedencia, el orden en el presidium, la recepción de personalidades nacionales y extranjeras, etc.; La nueva estructura del estado: ceremonial de estilo en los poderes ejecutivo, legislativo, judicial, ciudadano y electoral, uso de los símbolos patrios, actos cívicos-militares. Constitución Bolivariana, Protocolo Municipal: criterios y consideraciones para el uso racional y eficiente del Protocolo, la juramentación, el protocolo en las sesiones solemnes y especiales, condecoraciones, actos patrios., etc.

Las inscripciones se pueden formalizar en las instalaciones del Museo. La inversión es de  Bs. 50.000, la cual incluye certificado de asistencia y refrigerio.

 

__________Oportunidades Expositivas Nacionales
 

25 Salón Municipal de Pintura

El Alcalde del Municipio Girardot, Coronel (Ej.) Humberto Prieto y el Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot (Sacumg), convocan a la edición especial del 25 Salón Municipal de Pintura. Celebramos los veinticinco años consecutivos de este espacio, abierto a los procesos creativos, dialécticos y reflexivos de la pintura venezolana. En esta oportunidad el salón propone como tema: “la pintura que recrea la pintura”, con el propósito de indagar y recapitular en aquella pintura que se inspira o toma como punto de partida obras precedentes de las artes plásticas universales; se busca reconocer y destacar esta corriente de la pintura y sus aportes a la expresión contemporánea, como un desafío al artista de hoy, en su constante exploración de los íconos de siempre.

BASES

Artículo 1.- De la comisión organizadora

La comisión organizadora del 25 Salón Municipal de Pintura, establecida por el Coronel (Ej.) Humberto Prieto, Alcalde del Municipio Girardot está conformada por Aleida Navarro, Superintendente del Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot, el equipo de Sacumg y J. J. Moros, Asesor.

Artículo 2.- De la exposición

La exhibición de las obras seleccionadas para conformar el 25 Salón Municipal de Pintura, se llevará a cabo en la Galería Municipal de Arte de la Alcaldía de Girardot, en Maracay. Las labores de coordinación, registro, conservación, montaje y difusión están bajo la responsabilidad del Servicio Autónomo de Cultura a través de la Galería Municipal de Arte.

Artículo 3.- De la participación

En el 25 Salón Municipal de Pintura podrán participar artistas venezolanos y los extranjeros con residencia en el país de al menos cinco (5) años continuos.

Cada artista o grupo podrá inscribir una (1) obra, la cual deberá ser original, de creación individual y/o colectiva, realizada entre los años 2004 y 2005, que no haya sido expuesta previamente nacional ni internacionalmente.

Las obras a participar podrán estar realizadas en cualquier técnica pictórica, siempre y cuando respeten los límites de formato establecidos. A este fin, las obras una vez enmarcadas no deben exceder las dimensiones de 1,05 m. (un metro y cinco centímetros) de alto x 1,05 m. (un metro y cinco centímetros) de ancho x 15 centímetros de profundidad.

Las obras representarán una visión personal y libre del (os) autor(es), enmarcada en el tema del salón: “la pintura que recrea la pintura”.

Artículo 4.- De la inscripción

Al momento de la inscripción, el artista o su representante, debe llenar la planilla de inscripción y acompañarla con los siguientes recaudos: a) fotocopia de la cédula de identidad del artista; b) copia del depósito bancario de la cuota de inscripción; c) síntesis curricular con extensión máxima de una (1) cuartilla, en la que se señalen los siguientes datos: nombre del artista, lugar y fecha de nacimiento, ciudad de residencia, estudios artísticos (si los tiene), participación en exposiciones colectivas (nombre, lugar y año), exposiciones individuales (lugar y año), premios y reconocimientos. Este currículo puede entregarse sobre papel y/o en formato digital (disquete 3½ o en CD).

Para inscribirse en el salón, el artista deberá cancelar una cuota de Seis Mil Bolívares (Bs. 6.000,00), mediante un depósito en efectivo en el Banco Nacional de Crédito, en la Cuenta Corriente N° 0191–0083–98–2183012314; o en el Banco Occidental de Descuento (BOD), en la Cuenta Corriente Nº 0116–0184–74–0003405206 a nombre del Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot (Sacumg).

La planilla de inscripción es el único documento válido para el retiro de la obra.

Al realizar la inscripción, el artista deberá consignar la obra a participar, identificada al dorso con los siguientes datos: título, nombre del autor, año de realización, técnica, dimensiones y especificaciones de montaje si las hay.

Artículo 5.- De la recepción de las obras

La inscripción y recepción de las obras se llevará a cabo desde el lunes 16 hasta el miércoles 25 de mayo de 2005, sin prórroga, en la sede de la Galería Municipal de Arte, Alcaldía de Girardot, Palacio Municipal, Avenida Las Delicias, Maracay, estado Aragua.

Teléfonos: (0243) 237-83-55, 511-00-65

Correo electrónico: galeriamunicipaldearte@hotmail.com

Horario: lunes a viernes: de 9.00 am a 3.00 pm; sábado y domingo de 9.00 am a 4.00 pm.

Artículo 6.- De las responsabilidades por daños

El Servicio Autónomo de Cultura y la Galería Municipal de Arte no se hacen responsables de los daños producidos en obras cuyos soportes y/o materiales sean elementos frágiles, inestables, perecederos, extrapictóricos, biodegradables o de cualquier otra naturaleza, que propicien la fragilidad, el deterioro y el riesgo en su manipulación y exhibición.

Artículo 7.- Del jurado

El Jurado Único de Admisión y Calificación estará conformado por: Bélgica Rodríguez, Susana Benko y José Gregorio Noroño.

Los veredictos del jurado son inapelables y estrictamente ceñidos a las bases de esta confrontación.

Los resultados de las deliberaciones del jurado serán anunciados oportunamente en los medios de comunicación.

Artículo 8.- De la premiación

En el 25 Salón Municipal de Pintura, se otorgarán los siguientes premios:

Premio Municipal de Pintura: consistente en Diploma de Honor y siete millones de bolívares (Bs. 7.000.000,oo).

Premio Galería Municipal de Arte: consistente en Diploma de Honor y cuatro millones de bolívares (Bs. 4.000.000,oo).

Premio de Arte Popular “Felicinda Salazar”: consistente en Diploma de Honor y tres millones de bolívares (Bs. 3.000.000,oo).

Premio Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (patrocinado por ésta Fundación): consistente en Diploma de Honor y tres millones de bolívares (Bs. 3.000.000,oo).

Premio Formato Libre (patrocinado por el programa del mismo nombre): consistente en Diploma de Honor y un millón quinientos mil bolívares (Bs. 1.500.000,oo).

Los premios tienen carácter adquisitivo. Las obras distinguidas con los tres primeros premios pasarán a formar parte del patrimonio artístico del Municipio Girardot. Las otras obras premiadas serán patrimonio de los respectivos patrocinantes.

Ninguno de los premios podrá ser compartido, ni se declarará desierto. El monto de los premios está sujeto a retención de I.S.R.L.

Artículo 9.- Del retiro de las obras

El retiro de las obras no seleccionadas deberá ser hecho por el artista o su representante en la sede de la Galería Municipal de Arte, dentro de un lapso de treinta (30) días hábiles, contados a partir de la publicación del listado de artistas seleccionados.

El retiro de las obras participantes no premiadas deberá ser hecho por el artista o su representante en la sede de la Galería Municipal de Arte dentro de un lapso de treinta (30) días hábiles, contados a partir de la clausura del salón.

Las obras no seleccionadas o participantes no premiadas, que no sean retiradas en los lapsos establecidos, queda entendido que los artistas (salvo aviso en contrario) las ceden al Servicio Autónomo de Cultura (Sacumg) a los fines que estime más convenientes.

Artículo 10.- Consideraciones generales

La inscripción en el 25 Salón Municipal de Pintura, implica el acatamiento de estas bases.

Lo no previsto en estas bases será decidido por la Comisión Organizadora del 25 Salón Municipal de Pintura, según lo establecido en la ordenanza sobre el Patrimonio Artístico del Municipio Girardot.

Maracay, marzo de 2005

Coronel (Ej.) Humberto Prieto

Alcalde

Municipio Girardot

 

Festival Ascenso de Videos de Montañismo y Deportes Aventura

El comité organizador del 2do Festival Ascenso, invita a todos los interesados a mostrar sus videos de montañismo y deportes aventura, en las exhibiciones que efectuará el Festival en Caracas los días 1 y 2 de Junio del 2005 y en la Gira Nacional. Tendrás la oportunidad de compartir tus producciones con la comunidad de amantes de la aventura y con el público en general. Las bases son las siguientes:

Será considerada cualquier producción venezolana que tenga como tema central el montañismo en cualquiera de sus facetas, el kayak, el rafting, la bicicleta montañera, la espeleología, el parapente, el paracaidismo, el salto B.A.S.E., el surf, el windsurf, el kitesurf, el velerismo, el buceo, las carreras de supervivencia, los recorridos por areas naturales y demás aventuras al aire libre en interacción armoniosa con el medio ambiente.

Serán consideradas producciones venezolanas aquellas en las que personas nacida en Venezuela o con residencia permanente en Venezuela, hallan tenido una participación sustancial en las areas de producción, dirección, edición, musicalización, actuación y guión, a juicio del comité organizador.

Deben haber sido grabadas y producidas en su mayor parte en los cuatro años anteriores al festival. Otras fechas a juicio del comité organizador.

Formato de presentación al comité organizador: MiniDV – NTSC. Deberá contar con: 30 segundos de bandas de ajuste de colores antes del inicio, título al inicio y créditos al final. Se permitirá la aparición de logos y sonido de patrocinantes durante y después de los créditos finales. No podrá exceder la duración de 45 minutos, ni podrá presentar bloques en negro para propaganda. Duración de más de 45 minutos, a juicio del comité organizador. Una breve sinopsis, impresa en una página, de la película, debe acompañar esta copia. Se debe indicar: título, créditos completos, teléfono y dirección de contacto y breve reseña.

Deberán ser presentadas al comité organizador a más tardar el 30 de Abril del año 2005. Solo podrán ser presentados los videos por quienes tengan los derechos de difusión.

El comité organizador cobrará Bs. 20.000 en concepto de gastos administrativos a cada productor. La entrega será válida cuando la producción sea recibida por cualquier miembro del comité organizador, y este la acepte dando a cambio un recibo firmado. Las copias de las producciones presentadas al comité organizador no serán devueltas.

Premiación. Categoría corto (duración menor a 23 minutos): mejor video corto venezolano de montañismo y deportes aventura, trofeo Ascenso. Categoría largo (duración mayor o igual a 23 minutos): mejor video largo venezolano de montañismo y deportes aventura, trofeo Ascenso. Para estas dos categorías el jurado escogerá la historia mejor contada. Menciones especiales a la mejor fotografía, a la mejor edición y a la mejor musicalización, certificado para cada mención. Además de premios en efectivo que serán anunciados.

El jurado estará constituido por reconocidos montañistas, aventureros o personas relacionadas con el medio audiovisual de Venezuela o el mundo, a juicio del comité organizador. Las decisiones del jurado serán inapelables, finales y vinculantes para todos.

Los productores de las obras aceptadas por el comité organizador, cederán los derechos de exhibición no exclusiva para el año 2005, en el marco de la Gira del Festival Ascenso, sin poder exigir compensación alguna a cambio.

La entrega al comité organizador de algún video constituye la tácita aceptación de estas normas por parte de quienes tengan los derechos de difusión.

Comité organizador: Orlando Corona 0412-9922966 y José A. Delgado 0416-7159328. Correo: festivalascenso@lycos.com

 

 

 

______Oportunidades Expositivas Internacionales

 

Exposición Internacional de Arte Textil

VISIONES EN TEXTILES

De lo tradicional al arte y diseño textil del mañana

Esta exposición se llevará a cabo desde el 15 de septiembre al 8 de octubre de 2005 en el Museo del Estado Izmir de Arte y Escultura en Izmir, Turquía. Los organizadores son el Departamento de Textiles, la Facultad de Bellas Artes y la Universidad Dokuz Eylul de Izmir, representada por el profesor Suhandan Ozay Demirkan.

La exposición mostrará trabajos de arte y diseño textil que contengan temas de nuevas expresiones en esta modalidad y que hagan referencia al patrimonio particular de cada participante. Los interesados pueden enviar dos (2) obras para esta exposición. La elección de técnicas y materiales es libre. No hay gastos por participación pero cada participante deberá correr con los gastos de traslados y seguro de ida y vuelta. Los trabajos serán seleccionados por un jurado internacional mediante dos (2) diapositivas por cada trabajo inscrito (una de la obra completa y otra con algún detalle de la misma).

Estas diapositivas también serán usadas para el catálogo bilingüe programado (en inglés y turco). Para los demás detalles, ver la planilla de inscripción en la página web: http://www.etn-net.org/etn/211e.htm o contacte a los organizadores por el correo electrónico: suhandan@hotmail.com La fecha tope para las inscripciones es el 02 de mayo de 2005. Las obras seleccionadas deberán llegar al Museo antes del 01 de agosto de 2005. Esta exposición se inaugurará conjuntamente con la 13ra. Conferencia de ETN a celebrarse esa noche en el Museo del Estado Izmir de Arte y Escultura/ Ministerio de Cultura y Turismo, Mithatpasa Cad. no 94; TR-35260 Izmir-Konak, Turkey. Esta conferencia se realizará entre el 15 y el 17 de septiembre de 2005. Los organizadores son la Universidad Dokuz Eylül, la Facultad de Bellas Artes, el Departamento de Arte Textil en Izmir. La exposición será curada por Derya Akdurak, prominente diseñador y arquitecto turco.

Información para enviar como planilla de inscripción

Nombre / Nacionalidad / Dirección / Teléfono, correo electrónico / Síntesis curricular (como anexo a esta planilla) con los siguientes datos: Fecha de nacimiento, Educación, Desempeño actual/Nivel de preparación, estudio artístico independiente, etc, Exposiciones en las que ha participado indicando la fecha (máximo 10), Destacadas exposiciones individuales, Destacadas exposiciones colectivas, Premios, Galería que lo representa, Colecciones públicas y privadas en las que estén sus obras, Otras experiencias profesionales) / Relato del artista que contenga una descripción de su trabajo en cuanto a los orígenes y aspectos innovadores o tradicionales de sus obras /

Información para enviar con cada obra

Título, fecha de realización, dimensiones, materiales y técnica / Valor para seguro / Instrucciones y requisitos para su instalación en la galería

 

Cada artista puede someter dos trabajos. Los trabajos serán juzgados únicamente a partir de diapositivas de 35mm (ni CDROM ni impresiones). Las diapositivas deben ser de buena calidad y estar identificadas claramente con el nombre del artista, el título del trabajo, la fecha de la ejecución, y la tapa de la diapositiva. Solo dos diapositivas pueden ser sometidas al Jurado por cada trabajo (1 de la imagen completa +1 de un detalle). Las diapositivas no serán vueltas al artista. El envío de trabajos hacia y desde la exposición debe ser costeado por los participantes. En la parte exterior del paquete escriba claramente

TICARI DEGERI YOKTUR-SERGILENMEK ICINDIR / NO COMMERCIAL

VALUE-WORK OF ART FOR EXHIBITION (OBRAS DE ARTE PARA EXPOSICIÓN SIN VALOR COMERCIAL)

Haga uso de su sistema normal del correo aéreo. Otros sistemas como FedEx, UPS etc. son más costoso, no solamente para usted sino también para el anfitrión de la exposición. El tamaño del paquete es limitado: 50 x 50 x 100cm, y hasta 10kg.(Para algunos países de 15 a 30 kilogramos están permitidos). Es posible utilizar dos paquetes separados. Estará disponible una lista con las limitaciones del peso y los precios de la carga de vuelta para cada país). El valor estimado de los trabajos se debe limitar a 5000 euros. En el exterior del paquete el valor indicado debe estar por debajo de los 100 Euros para evitar el pago del encargo. Alternativamente un papel oficial (carnet) emitido por sus aduana puede incluirse para indicar que este objeto es para una exposición.

Todas las ilustraciones deben ser empacadas y enviadas resistentemente para que llegue a tiempo al museo, a más tardar antes del de agosto 1 de 2005. Los artistas deberán hacerse responsables de todos los costos del envío y del seguro al lugar de la exposición y del pago por adelantado del envío de vuelta y el seguro. No se devolverá ningún trabajo sin el pago por anticipado de estos gastos. Las planillas de inscripción se deben recibir antes del 1 de mayo de 2005. Envíe por favor a:

Ms Faden Suzan Kudsioglu,

Kultur ve Turizm Bakanligi, Izmir Devlet Resim ve Heykel Müzesi Mithatpasa Cad. No.94,

TR-35260 Izmir - Konak, TURKEY

Tel.+90-232/4820393

Fax/ 4410526

E-mail:fadenkudsioglu@yahoo.com

 

Hombre + Mujer = Creación 2006 

IV  Bienal Internacional de la Organización de Mujeres en el Arte Textil

4660 N.W. 93 Doral Court Miami, FLORIDA 33178 / Tel – fax: 1 305 406 2313  o 1-786-546-8017 / manwomancreation2006@yahoo.com

Hombre + Mujer = Creación 2006 será el nombre de la IV Bienal Internacional de la Organización de Mujeres en el Arte Textil. ( en lo sucesivo designada como IV Bienal WTA). Se realizará  en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano en San José, Costa Rica desde el 11 de septiembre hasta el 11 de octubre.

Su objetivo será describir la simbiosis que ocurre del proceso de trabajo de un hombre y una mujer artistas en el arte y diseño  textil contemporáneo. El tema es libre,  no es una  discusión sobre  géneros,  sino más bien una muestra  visual de cómo dos individuos, hombre y mujer, sacan provecho de un trabajo conjunto en el proceso de creación.

En este proceso de retroalimentación al menos uno de los dos artistas debe trabajar con técnicas  textiles y el otro u otra puede hacerlo en textil o en otra disciplina complementando la anterior. Es decir pueden complementar la obra textil ceramistas, joyeros, músicos (con previa coordinación), pintores o escultores,  por ejemplo.

Podrán participar de la exhibición cualquier artista mayor de edad y de cualquier país del mundo. Su participación estará sujeta a la aceptación de parte de un jurado internacional que se reunirá en Miami para revisar todas las propuestas. Las piezas no podrán ser mayores de 40 x 40 x 40 cms. sean éstas bi o tridimensionales. Esas propuestas se formalizarán según instrucciones de  la boleta de inscripción de la Bienal.  La última fecha de entrega de las inscripciones será el 28 de abril  del 2006 en Miami y tendrá un costo de $25.oo.

La IV Bienal WTA será inaugurada el lunes 11 de septiembre y clausurará el 11 de octubre. Todas las piezas textiles seleccionadas tendrán que ser enviadas por cuenta de cada artista, a la Organización de Mujeres en el Arte Textil en Miami ( En lo sucesivo Organización WTA) antes del 28 de julio. La Organización avisará a los y las artistas seleccionadas su inclusión en la  muestra a más tardar el 16 de junio y su participación tiene un costo de $75.oo. Con este importe la Organización WTA se encargará de su  transporte hacia Costa Rica y de Costa Rica a Miami y de todos los gastos relacionados con la promoción de la Bienal.   Todas las obras que no hayan sido donadas a la Organización WTA serán devueltas a sus países de origen por cuenta de cada artista, previo pago de su importe.

La Organización se reservará el derecho de escoger  a 5 artistas alrededor del mundo en categoría de invitadas. Estas podrán participar de cualquiera de los premios que se repartirán durante el evento.  La Presidenta de la Organización WTA, Pilar Tobón, así como la Coordinadora General de la IV Bienal WTA, Paulina  Ortiz, participarán como expositoras en la Bienal, sin embargo, no estarán facultadas para recibir ninguno de los premios que se otorgarán a las demás artistas.

La Organización WTA se reservará el derecho de publicar las fotos que estime convenientes para fines de promoción periodística de la Bienal.

La Organización dará a cada una o uno de los artistas participantes un compendio virtual del evento en un CD.

Al término de la exposición cada pareja de artistas puede donar su obra a la Organización WTA, los beneficios que recibirá como miembro son:

1. Será miembro honorario de la Organización WTA por un año.

2. Recibirá información constante sobre exposiciones, artículos y seminarios relacionados con el arte y diseño textil en el mundo.

3. Podrá incluir su Currículum Vitae y unas fotografías de algunas de sus obras dentro del sitio de la Organización en Internet.

4. Ser parte del sistema de promoción y ventas de la Organización.

BOLETAS DE INSCRIPCIÓN:

Todas las boletas de inscripción deben ser enviadas a la Organización de Mujeres en el Arte Textil en Miami a la siguiente dirección:

PilarTobón 

Hombre + Mujer = Creación 2006

IV  Bienal Internacional de la Organización de Mujeres en el Arte Textil

4660 N.W. 93 Doral Court Miami, FLORIDA 33178

Tel – fax: 1 305 406 2313  o 1-786-546-8017

Cada paquete deberá ser marcado con la siguiente el siguiente aviso:

Los empaques de las obras deben de ir marcados por afuera bien legible

NO COMMERCIAL VALUE- WORK OF ART FOR EXHIBITION

Las obras que sean enviadas por UPS , DHL o cualquiera de estas transportadoras que cobre el servicio aduanero al llegar a Miami, serán  responsabilidad de cada artista, la Organización no se hará responsable por ningún cobro de servicios aduaneros o de  transporte. Ninguna obra no donada a la Organización WTA será devuelta después de la exhibición si antes no se cancela  el valor de “Shipping and Handling” y el seguro obligatorio de cada una de ellas.

Estas deben de venir acompañadas por:

• Dos fotografías digitales profesionales  de 8.5 pulgadas de base y 300d.p.i., una con la vista total de la obra y otra con un detalle en un CD.  Estas fotografías  no serán devueltas y serán  publicadas en el compendio virtual que se hará de la muestra. Las fotografías deben de incluir el nombre de los artistas, la dirección de imagen, el título de la obra , la fecha de ejecución, materiales y técnicas utilizadas.

• Además,  una fotografía sobre papel de la obra con un tamaño de 15 x 22 cms. para fines publicitarios con los nombres de los artistas y ficha técnica de la obra.

• Un Currículum Vitae en hojas separadas de la boleta  con las siguientes características:

Breve Currículum Vitae: Fecha de nacimiento, educación, ocupación actual / posición docente / artista independiente / etc.  Exposiciones importantes (Máx. 10): Individuales y colectivas. Premios recibidos. Representatividad en galerías. Colecciones Públicas y privadas. Otra experiencia profesional.

• $25.oo en letra de cambio, cheque con fondos americanos o tarjeta de crédito.

• 1 fotografía a color tamaño pasaporte de cada uno de los artistas

Resumen recordatorio para los y las artistas:

• Costo de la aplicación: US $25.00

• El o la  artista seleccionado debe pagar US $75.00 por su participación en la Bienal.

• Cada artista debe pagar el costo de transporte de su obra ida y vuelta con el seguro. El regreso sólo deberá ser pagado si la obra no fue donada a la Organización.

• La boleta de inscripción debe de venir acompañada por 2 fotos digitales de 8.5 pulgadas de 300 dpi, 1  de la obra completa y 1 con el detalle. 1 foto sobre papel de la obra completa de 15 x 22 cms. y un Currículum Vitae.  Además los $25.oo.

• Nada de lo anterior será devuelto a los y las artistas.

Fechas importantes:

• El paquete completo de aplicación debe ser enviado antes del 28 de abril del 2006.

• Los y las  artistas seleccionadas serán informadas de su participación a más tardar el 16 de junio del 2006.

• Las obras seleccionadas deben llegar antes del 28 de julio del 2006 a la dirección antes indicada de la Organización WTA.

• La exposición se abrirá al público el lunes 11 de septiembre del 2006.

• La exposición culminará el 11 de octubre del 2006

Información para enviar como Boleta de inscripción

Nombres del (a) artista / Dirección / Teléfonos / Dirección electrónica (necesaria) / Propuesta conceptual de la obra / Ficha técnica de la obra (Título, Fecha de ejecución, Dimensiones, Materiales, Técnicas utilizadas) / Forma de pago:   Cheque ............   Letra de cambio

Tarjeta de crédito      VISA.........       Mastercard.............  Otra..............    #.......................

De la manera más atenta le informamos que su pago con tarjeta de crédito tendrá un pequeño sobrecargo en la inscripción  como cobro por el servicio de facilitar su pago .  La empresa encargada de procesar esto  es NEW ERA MARKETING.

Indiquen si quieren donar la obra a la Organización WTA.      SI..............      NO................

Firma de ella.................................................       Firma de él................................................

 

El Departamento de la Asociación de Artistas de Lituania organiza la

5ta. Bienal Internacional de Arte Textil de Kaunas, Lituania

5th International Kaunas Textile Art Biennial

Del 21 de octubre al 04 de diciembre de 2005

En el Museo Nacional de Arte M. K. Ciurlionis National Museum of Art (M. Zilinskas Art Gallery, Nepriklausomybes sq. 12 and Kaunas Picture Gallery, Donelaicio str. 16, Kaunas, Lithuania).

IDEA

' TEXTIL 05 ' se orienta hacia el nuevo arte del textil desarrollado desde 2003 en el contexto del LUGAR, del CONCEPTO y de la TECNOLOGÍA. Los campos del LUGAR, del CONCEPTO y de la TECNOLOGÍA así como su interrelación serán el punto de la partida para percibir y apreciar el arte del textil en la 5ta. Bienal de Arte Textil de Kaunas. Se invita a todos los artistas que trabajan en los campos mencionados a que participen en la exposición.

LUGAR

¿Cuál es el papel del arte del textil en el trabajo realizado “in situ”? el ' LUGAR ' otorga una energía al arte del textil desarrollado para una localidad específica. Las piezas propuestas se pueden proponer para un interior o exterior particular.

Para la selección por favor enviar:

1) dos diapositivas (24x36 milímetro) del objeto propuesto (la visión completa y un detalle).

Las diapositivas deben divulgar:

a) la relación entre el textil y la localidad

b) el carácter del objeto del textil y su calidad (materiales, técnica, forma, superficie, tamaño, etc.)

c) el carácter del espacio arquitectónico o el espacio abierto

2) la descripción de la pieza y su relación con la localidad específica (en 250 palabras aproximadamente). Por favor considerar: ya que no es factible presentar la obra en el sitio específico de la exposición, el aspirante debe sugerir la mejor manera posible de representarlo

CONCEPTO

¿Cuál es el papel del arte del textil en el contexto del arte conceptual? el ' CONCEPTO ' da una energía al arte del textil que contribuye a las nuevas formas de arte. Las piezas propuestas se deben enmarcar en cualquier forma del arte conceptual (objetos, instalaciones, vídeo, performance, etc.) e involucrar las ideas del textil, las técnicas o los materiales.

Para la selección por favor enviar:

1) dos diapositivas (24x36 milímetro) del objeto propuesto (la visión completa y un detalle) o un video en imágenes en formato de DVD. Las imágenes deben transmitir la idea de la obra, los materiales y el contexto (lugar, tiempo o fecha, acción, etc).

2) la descripción de la pieza e información específica adicional (en 250 palabras aproximadamente).

TECNOLOGÍA

¿Cuál es el impacto de la tecnología del textil en ideas artísticas y viceversa? la ' TECNOLOGÍA ' da una energía al arte del textil que se basa en nuevas tecnologías industriales o individuales. Las obras propuestas deben ser ejecutadas usando nuevos materiales o técnicas.

Para la selección por favor enviar:

1) dos diapositivas (24x36 milímetro) del objeto propuesto (la visión completa y un detalle). Las imágenes deben transmitir la idea de la obra, los materiales y la técnica utilizada

2) la descripción de la pieza e información específica adicional (en 250 palabras aproximadamente).

La exposición ' textil 05 ' estará acompañada por otras exposiciones del textil en las galerías de arte de Kaunas y la galería de las Monkute-Marcas de Janina - museo en Kedainiai.

PATROCINANTES y SOCIOS

El Ministerio de la Cultura de la República de Lituania

El Municipio de la Ciudad

El Museo Nacional de Arte M. K. Ciurlionis

El Instituto de Arte Kaunas

El Gremio de Artistas del Textil

La Galería de Arte Meno Parkas

La Galería-Museo Janina Monkute-Marks

JURADO

El Jurado otorgará premios para las obras más destacadas en hasta tres categorías.

Miembros del jurado:

Kawashima, Keiko, Centro Contemporáneo Internacional del Arte del textil de Kyoto, Director (Japón)

Daugelis, Osvaldas, Museo Nacional de Arte, Director (Lituania)

Puranen, Silja, artista del textil (Finlandia)

Riiso, Jon Eric, artista del textil (E.E.U.U.)

Kreivyte, Laima, Crítico de Arte (Lituania) de M.K.Ciurlionis

CONDICIONES PARA PARTICIPAR

Cada artista pueden someter una obra desarrollada y realizada desde 2003. La obra no debe ser más pequeña de un metro cuadrado con excepción de casos en los que se entrega en vídeo o formato de DVD.

Cada diapositiva ó video/DVD se debe etiquetar con el nombre del artista, el título de la obra y las dimensiones.

Indique por favor en la tapa del frente de la diapositiva.

Las representaciones visuales deben estar de una alta calidad (resolución) pues serán reproducidas en el catálogo.

El expediente completo debe contener: 1) planilla de inscripción; 2) imágenes; 3) descripción.

El expediente se debe enviar por correo antes de el 10 de julio de 2005 a:

‘TEXTILE 05’

Lithuanian Artists’ Association Kaunas Department

Rotuses sq. 26

LT- 44279 Kaunas, Lithuania

OBLIGACIONES DEL COMITÉ DE ORGANIZACIÓN

Manejar los procedimientos arancelarios dentro de la ciudad de Kaunas.

Desempacar y reembalar los trabajos.

Cuidar y salvaguardar los objetos expuestos durante la exposición.

Informar y dar publicidad a la exposición.

Producir un catálogo de la exposición y entregarlo gratuitamente a los artistas que participen.

OBLIGACIONES DEL ARTISTA

Las obras seleccionadas para la exposición se deben enviar en un paquete seguro y reutilizable. Los gastos de envío de la obra a exponer y los trámites de aduanas deben ser cubiertos por el participante.

Los trabajos se deben enviar sin gastos de aduanas a cargo de la organización.

Los trabajos seleccionados para la exposición deben llegar antes del 21 de septiembre de 2005.

CALENDARIO

10 de julio de 2005 - fecha última para la recepción del expediente de la entrada (planilla de inscripción, imágenes y descripción)

Hasta el 10 de agosto de 2005 - información sobre la participación en la exposición

Hasta el 21 de septiembre de 2005 - llegada de los trabajos seleccionados

21 de octubre de 2005 - ceremonia de inauguración

CONTACTOS

Dirección postal:

Lithuanian Artists‘ Association Kaunas Department

Rotuses sq. 26

LT- 44279 Kaunas, Lithuania

Teléfono: +370 37 205622

Fax: +370 37 203658

http://www.smic.lt/textile

Vita Geluniene / Chief Executive / vita_geluniene@yahoo.com  

Virginija Vitkiene / Deputy Chief Executive / vitvirgute@takas.lt

PLANILLA DE INSCRIPCIÓN

Los datos que debe contener la planilla son:

Nombre, Apellido, Dirección, País, Teléfono / Fax, Correo Electrónico, Título de la obra, Dimensiones (en centímetros), Materiales, Técnicas, Fecha de realización, breve biografía artística

Favor completar esta información en inglés y en mayúsculas o en computadora

 

Información cortesía de María Arnal

 

 

________________________________________Talleres

 

MUSEO DE BELLAS ARTES

Información e inscripciones: Gerencia de Educación, Nivel Jardín de Esculturas, Museo de Bellas Artes, Parque Los Caobos / Teléfono: 578.06.53 Fax: 571.01.69 / educaciónmba@cantv.net

Talleres

Las Musas

Taller permanente para niños y jóvenes entre 6 y 12 años de edad

Con la práctica de diferentes técnicas y materiales, invitamos a explorar el lenguaje de las artes. Los participantes se sumergirán en el mundo de la línea, el color, el volumen y la textura para hacer sus propias creaciones artísticas.

Horario: viernes de 2:00 a 4:30 PM

Profesora: Arelys Perdomo

Costo: Bs. 30.000,00 mensuales

Nota: inscripciones abiertas los primeros 5 días de cada mes.

Vitral (objetos decorativos en la técnica tiffany)

Dirigido a jóvenes y adultos

Realización de piezas utilitarias y decorativas a partir de la composición artística y el diseño, utilizando el vidrio como medio principal.

Horario: lunes de 5 a 8 PM. Inicio: 25 de abril

Profesor: Carlos Perdomo

Duración: 8 sesiones

Costo: Bs. 60.000

Fotografía I

Dirigido a jóvenes y adultos

El taller introduce a los participantes en los procesos básicos de la fotografía en blanco y negro. Los conceptos teóricos y la práctica en el laboratorio son desarrollados en la consecución de la copia final.

Horario: sábado de 9 a 12 m. Inicio: 7 de Mayo

Profesor: Carlos Castrejón

Duración: 10 sesiones

Costo: Bs. 95.000

Fotografía II

Dirigido a jóvenes y adultos con conocimientos básicos de laboratorio B&N

Partiendo de los conocimientos básicos obtenidos en Fotografía I los participantes podrán mejorar los resultados en el copiado con técnicas avanzadas de retoque, re-encuadre de la imagen, para un mejor resultado en los proyectos fotográficos planteados a lo largo del taller.

Horario: sábados de 2 a 5 PM. Inicio: 7 de Mayo

Profesor: Carlos Castrejón

Duración: 10 sesiones

Costo: Bs.95.000

La figura, tema y pretexto para el dibujo y la pintura

Taller permanente dirigido a jóvenes y adultos

Mediante la observación de modelos en vivo y la realización de estudios analíticos, los alumnos contarán con un seguimiento personal que le permitirán ejercitar las diversas técnicas del dibujo: carboncillo, grafito, tinta china, aguada y pastel entre otros.

Grupo A: miércoles de 5 a 8 PM

Inicio:11 de mayo

Grupo B: sábados de 9 a 12 m

Inicio: 14 de mayo

Duración: 8 sesiones

Profesor: Abilio Padrón

Costo: Bs.80.000

Baila a mi ritmo

Dirigido a adultos de la tercera edad

El taller proporciona a los participantes beneficios físicos, emocionales y terapéuticos para un mejor desempeño y bienestar integral de acuerdo a su edad a través de diferentes ejercicios y actividades artísticas.

Horario: miércoles de 10 a 12:00 m. Inicio: 18 de mayo

Profesora: Carolina Petit

Duración: 8 sesiones

Costo: Bs. 50.000

El teatro que estoy viviendo

Taller permanente dirigido a adultos de la tercera edad

Este taller es una alternativa para que el adulto mayor se integre en la realización de actividades donde el participante pueda obtener beneficios tanto a nivel individual, como colectivo utilizando el teatro como herramienta.

Horario: jueves de 9 a 11 AM. Inicio: 19 de Mayo

Duración: 12 sesiones

Profesor: José Gregorio Cabello

Costo: Bs. 50.000

Orfebrería (técnica de cera perdida)

Dirigido a jóvenes y adultos

Esta técnica ofrece la oportunidad a los participantes de modelar y tallar en cera piezas que luego podrán fundirse en diferentes metales.

Horario: viernes de 5 a 8 PM. Inicio: 20 de mayo

Profesor: Rafael Bello

Duración: 12 sesiones

Costo: Bs.120.000

Hablemos de...

Es un programa dirigido a las escuelas en el que se conversará, de forma amena, sobre los distintos movimientos artísticos que han existido a lo largo de la historia del arte, los artistas que participaron en ellos y las obras que marcaron hito.

Cubismo

Jueves 5, 12,19 y 26 de mayo

Hora: 2 PM

Arte Egipcio

Hora: 2 PM

Jueves 2,9,16 y 23 de junio

Domingos Familiares

Actividades familiares para descubrir las colecciones permanentes y exposiciones temporales. Se realizaran los tercer Domingos de cada mes.

Picasso en collage

Ven y comparte con toda la familia una actividad plástica basada en la obra de Pablo Picasso, realizaremos retratos con la técnica del collage. En el marco de la exposición Colección MACCSI en el MBA. Fundadores de la sensibilidad en el Siglo XX.

Lugar: Sala de Talleres

Fecha: domingo 17 de abril

Horario:12 m a 3:00 PM

Entrada Libre

Mundo Cubista

Los artistas cubistas crearon a partir de figuras geométricas una nueva manera de ver el universo, acompáñanos a realizar diferentes objetos llenos de texturas y volúmenes.

Lugar: Sala de Talleres

Fecha: domingo 15 de mayo

Horario:12 m a 3 PM

Entrada Libre

Seamos artistas por un día

En el marco de la Megaexposición II, te invitamos a crear tu obra de arte a partir de los nuevos lenguajes artísticos propuestos

Lugar: Sala de Talleres

Fecha: domingo 19 de junio

Horario:12 m a 3 PM

Entrada Libre

 

MUSEO DEL DISEÑO Y LA ESTAMPA CARLOS CRUZ-DIEZ

Av. Bolívar, entre Calle Sur 11 y Este 8, Paseo Vargas, Caracas / Telefax: 572.14.76 / museocruz-diez@cantv.net, prensamuseocruz-diez@cantv.net / Horario: Lunes a viernes: 9 a.m. a 5 p.m. / Sábados y domingos: 10 a.m. a 5 p.m. / Entrada Libre y estacionamiento privado con vigilancia.

Talleres Permanentes

Taller de serigrafía (nivel básico y nivel cuatricromía)

Objetivo: Impartir los conocimientos básicos de la serigrafía (estampado sobre franelas), desde la construcción de un bastidor hasta la impresión a un color en un primer nivel.

Instructor: Carlos Riera / Horario: de 9:00 a.m. 12:00 p.m. / Días: Sábados

Duración: 6 sesiones / Costo: Bs. 25.000,00 / Inscripciones abiertas

Taller de colografía (nivel básico y nivel avanzado)

Objetivo: Este taller se propone a partir de las diversas técnicas como el “Collage”, abordar las distintas posibilidades de la materia, para ser concebidas en el manejo de la impresión, como expresión gráfica.

Instructor: Eva Rodríguez / Horario: de 2:00 a 4:30 p.m. / Duración: 8 sesiones

Costo: Bs. 20.000,00 / Inscripciones abiertas

Taller de encuadernación artesanal

Objetivo: Contribuir a la creación, formación, protección y embellecimiento de libros.

Instructor: Marianela Muñoz / Horario: de 2:00 a 4:30 p.m. / Duración: 6 sesiones

Costo: Bs. 25.000,00 / Inscripciones abiertas

Taller de dibujo básico

Objetivo: Dar conocer las herramientas básicas del dibujo (carboncillo, tiza pastel, sanguina), partiendo de una imagen tridimensional.

Instructor: Miriela Capodicasa / Horario: de 2:00 a 4:30 p.m. / Días: martes y jueves

Duración: 5 sesiones / Costo: Bs. 20.000,00 / Inscripciones abiertas

Taller de grabado

Objetivo: Implementar todos los conocimientos del dibujo y aplicarlos a la técnica del grabado.

Instructor: Miriela Capodicasa / Horario: de 2:00 a 4:30 p.m. / Duración: 5 sesiones

Costo: Bs. 20.000,00 / Inscripciones abiertas

Taller de papel artesanal

Objetivo. Sensibilizar al participante en el arte del papel y utilizarlo como recurso de expresión.

Instructor: Isabel Cristina Rodríguez / Horario: de 2:00 a 4:30 p.m. / Duración: 4 sesiones

Costo: Bs. 20.000,00 / Inscripciones abiertas

Taller de preparación de acrílico

Objetivo: Instruir al participante a fabricar su propia tinta de acrílico

Instructor: Eva Rodríguez / Horario: de 2:00 a 4:30 p.m. / Duración: 6 sesiones

Costo: Bs. 30.000,00 / Inscripciones abiertas

Taller de Performance

Objetivo: Involucrar a los niños en el arte contemporáneo, lograr su sensibilización y el feedback de la obra plástica. Este taller es una manera de lograr que el niño exprese su entorno a través del arte.

Instructor: Kira Peña

 

FUNDACIÓN PROVINCIAL

Av. Ppal. De la Castellana, cruce c/c El Bosque, Edif. Provincial, Sala de Exposiciones, Piso 3, La Castellana.

En el marco de la muestra NARVAEZ 1905-2005

Taller para niños a partir de 5 años

CREANDO A TRAVÉS DEL ESTUCO

Margarita Narváez

Domingo 05 de junio / 11 AM / Previa reservación / Cupo Limitado

elizabeth_perez@provincial.com / 2633456

 

Ateneo de El Hatillo

Talleres permanetes de Música (Niños y adultos) de guitarra, cuatro, teclado, flauta dulce, bajo, canto,

Escultura (adultos y niños)

Pintura (adultos y niños)

Vitral (adultos)
Carpintería (adultos)

Cerámica Escultórica (Adultos)

Tae Kwon Do (niños)

Iniciación Musical e Iniciación a las Artes (niños de 2 a 6 años)

Yoga

martes y Jueves de 6:00 p.m. a 7:30 p.m.

Sábados de 8:00 a.m. a 9:30 a.m.

Fotografía.

Sábados 23 y 30 de Abril, 7 y 14 de Mayo de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

 

 

____________________________________De Interés...

 

 

En homenaje a Mercedes Pardo
LAS QUIMERAS DEL COLOR

Texto original de Willy Aranguren

El jueves santo, 24 de marzo, Mercedes Pardo nos ha dejado. Ajustaría los 83 años en julio próximo. Había estudiado en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas “Cristóbal Rojas” de Caracas y en Santiago de Chile. Trabajó por muchos años, como docente y artista en los talleres infantiles impartidos en el Museo de Bellas Artes de Caracas. La conocí hacia finales de los setenta cuando, junto a su esposo, el artista Alejandro otero y sus hijos, frecuentaban la recién creada Galería de Arte Nacional; me correspondió ser su compañero de jurado en el XX Salón de Arte de Fuego (Valencia, UC, 1992) y definitivamente la Exposición Retrospectiva que brindó la Galería de Arte Nacional me impactó sobremanera.

La obra de Pardo era fundamentalmente colorística, cromática, dentro de los preceptos del abstraccionismo lírico aunque también llegó a cultivar, con mucha más fogosidad, el arte conceptualizado por Mondrian. Intuyo además que sus logros se debieron en parte a su ubicación dentro del grupo que hizo historia a partir de Los Disidentes y a su incursión amorosa por el mundo de los niños, pues su color más que racionalista fue azaroso y tropical, también de experimentación, que vale decir de sorpresas, ante los elementos pictóricos, extrapictóricos, conformación de collages y de texturas, en la utilización de maderas, en la elaboración de bellas serigrafías, pero donde siempre reinaba el color, el cromatismo.

El amigo crítico de arte Juan calzadilla, me ha cedido un texto inédito que realmente envuelve gran parte de la creatividad desplegada por esta artista venezolana que ahora comparto con ustedes: “Durante muchos años en su labor como docente de los talleres de arte infantil  que se dictaban en el Museo de Bellas Artes, Mercedes Pardo dedicó su tiempo a una experimentación que a la larga tuvo magníficos resultados para su propia obra. Empleaba  el collage, la impresión monotípica sobre recortes de periódico, y gran variedad  de tintas, mezclando todo de un modo heteróclito o manteniendo la independencia de cada medio.  Esta experiencia podría servir de punto de partida para analizar una obra  que, como la suya, ha dependido tanto de la experimentación y la lucidez, a lo largo  de todas las etapas de su trabajo.  Al collage debe ella el fruto recogido  en una pintura en la cual los colores, sometidos a sus relaciones, están distribuidos en formas geométricas cuya suma debe armonizarse, como  pedía Mondrian,  de acuerdo con las asimetrías de los planos dispuestos en áreas de extensión irregular y según su posición en el espacio del cuadro y  las diferentes intensidades de los pigmentos. Esto significa que la jerarquización de los elementos en una pintura debería obedecer a un principio de subordinación bien calculado, pero puesto en práctica durante el proceso mismo de realizar la obra.  Los trabajos de Mercedes Pardo, por eso, responden a una voluntad expresiva que tiene como fin significar emotivamente, muy lejos de esa relación neutra y distanciada del espectador que propugnan los constructivistas. En todo caso, las rupturas, si  las hubo, que se han producido en su trayectoria han sido lenta y meditadamente subsanadas mediante ese eslabón siempre presente en su obra que es el collage. Los papeles recortados que realizó en varios períodos de su obra constituyen pautas obligadas cuando ella ha necesitado tomar aliento para retomar la pintura”.

Paz a sus restos y un abrazo para sus hijos!

* Crítico de Arte. AICA. Director Galería Municipal de Barquisimeto.

 

Inaugurada

Pinacoteca de la Divina Pastora

en Santa Rosa

El pasado 19 de marzo, se inauguró la pinacoteca de la Divina Pastora, en el Museo de la Divina Pastora en Santa Rosa, como una iniciativa del doctor Henri Falcón, alcalde de Iribarren.

La información la dieron a conocer el licenciado Virgilio Arrieta y el licenciado Willy Aranguren, presidente y director de servicios culturales del Instituto Municipal De Cultura y Arte (imca), respectivamente quienes acotaron que en la creación de la pinacoteca ha imperado, desde la alcaldía criterios definidos como el hecho que Santa Rosa ha venido siendo transformada, para su bien, en hermoso poblado que ha incrementado el turismo y que le ha impulsado otros valores artísticos, memoriales y de tradición, amén de favorecer el comercio artesanal. Por otro lado se ha favorecido la creación del museo de la Divina Pastora y se tiene en marcha la sala de conciliación.

Lo que se pretende hacer es que la pinacoteca, dentro del Museo de la Divina Pastora, sirva como punto o lugar de turismo religioso, de cara a nuestra contemporaneidad y a las exigencias de nuestros pueblos, donde pueda a la vez darse un desarrollo endógeno desde el propio lugar.

De ahí, puntualizaron los informantes, que la pinacoteca sea lugar fervoroso, religioso, amoroso y de contacto con el arte venezolano y larense, desde cada 14 de enero cuando se realiza el gran río de gente que se expande por los meses de todo el año, con la visita de personas de toda Venezuela y del exterior. El museo será sitio de contemplación de goce, de encuentro con la divina pastora y con nuestros artistas.

Informó Aranguren, curador de la muestra, que para la inauguración y puesta en marcha de la pinacoteca de la Divina Pastora se han invitado a los artistas José Luis Aldana, Omar Anzola, Virgilio Arrieta, María Esther Berríos, Manuel Brito, Romualdo Carrillo, Rafael Crespo, Norberto D´Abreu, Sandra García, Alí A. González, Alirio Infante, Francisco León, Ramón Lizardi, Cristina Moncada, Antonio Pavón, Coromoto Rodríguez, Héctor Rodríguez, Cirilo Rodríguez, Carlos Rivero, Manuel Rivero, María Elena Rojas, Mariana Sellanes, Nildhe Silva, Víctor Urdaneta y Al Vanegas, quienes han pintado cada uno a la Divina Pastora para esta ocasión especial.

 

 

 

 

_____________________________________De Libros...

 

LIBRERÍA MONTE ÁVILA EDITORES LATINOAMERICANA

Teatro Teresa Carreño / al lado de las taquillas / libreriama@cantv.net o libreria@monteavila.com.ve  

MONTE ÁVILA EDITORES LATINOAMERICANA

Presentó la nueva colección

Biblioteca Básica de Autores Venezolanos

Colección integrada inicialmente por 40 títulos, considerados íconos en la historia de la literatura venezolana contemporánea, en los géneros de narrativa (serie verde); poesía (serie roja); prosa ensayística y documental (serie azul), y dramaturgia (serie durazno).

Es una iniciativa de ediciones masivas (dirigida principalmente a jóvenes con edades comprendidas entre 12 y 18 años) que se origina en el interés de la casa editora del Estado por garantizarle a la sociedad venezolana el acceso al disfrute de la lectura. Se imprimieron 35 mil ejemplares de cada uno de los primeros 40 títulos de la colección, de los cuales 25 mil serán distribuidos, gratuitamente –por el Ministerio de Educación, en las escuelas básicas y diversificadas de todo el país. El resto del tiraje será vendido en las librerías y ferias itinerantes a Bs. 5.000, 00 (cinco mil bolívares).

 

 

Librería El Buscón

CC. Trasnocho, Las Mercedes

Presentado el libro

A diestra y Siniestra. Comentarios sobre arte y política, del investigador Félix Suazo.

El libro reúne seis textos reflexivos que abordan la relación entre arte y política desde la óptica del lenguaje en tanto marco de confrontación ideológica. En este sentido, lo político trasciende la cuestión partidista para manifestarse como juego discursivo, sujeto a criterios de pertinencia contextual que se sustentan en posicionamientos y jerarquizaciones simbólicas. Tal enfoque establece un contrapunto crítico entre oficialismo y alteridad, revisando nociones como arte purismo, compromiso y negociación; sin olvidar aspectos vinculados a la ética intelectual y la emergencia de nuevos comportamientos sociales.

Esta presentación representa simultáneamente el nacimiento de la línea editorial de la Fundación de Arte Emergente, dirigida por la Lic. Andreina Fuentes, organización que está orientada a promover y difundir la investigación sobre la cultura, las artes y la museología, con especial énfasis en la producción generada por artistas e investigadores venezolanos.

FELIX SUAZO (Habana, Cuba. 1966). Residenciado en Venezuela desde 1991, se ha desarrollado como profesor, crítico de arte, investigador y curador de exposiciones. Entre 1997 y 2003 fue investigador de la Galería de Arte Nacional (GAN), actividad que actualmente desempeña en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (MACCSI). Igualmente figura como docente del Instituto de Estudios Superiores Armando Reverón (IUESAPAR) y profesor del área de Postgrado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Información:

Lic. Gerardo Zavarce

www.fundacionartemergente.org

info@fundacionartemergenete.org

0416-6135572